Hitttade något mycket användbart !!!!

Läser om progressioner och reharmonisering.
Har kommit till en berömd progression,följande:

IV-bVII-I (bIV-VII-I i moll) kan substutionera för II-V-I och ett V7 ackord som står istället för I.
Progressionen kallas för  "the Backdoor" turnaround/progression och kan även
användas vid modulation då bVII är ett genom MI inlånat pivot ackord (med möjlighet till bB mixolydisk och till E frygisk)  från mollskalan med samma tonala centrum och är motsvarigheten till  V7 kan det lösas i I, tonikan. IV är ett subdominant ackord och kan utmärkt stå på sin plats i kadensen som jag pesonligen ser som en form av helkadens pga att ett substitut för V7 finns med och har sin dominanta funktion intakt snarare än en plagal kadens. Tyvärr verkar plagal kadens felaktigt (?)vara det vanliga synsättet på kadensen enl. olika webbsidor om musikteori.
I moll versionen av turnarounden är VII inlånat från durskalan med samma tonala centrum och kan utmärkt stå substitut
för V7 samt då står ett pivot ackord för ev. modulation till G (mixolydisk), E (dorisk) eller E (frygisk.)


Häftig progression med massor av möjligheter, va ??? Med ett bluesigt sound. Låter vackert och kan bryta fint genom
sin oväntade modulation.

John Coltrane använde den i sin reharmonisering/arr. av Tadd Damerons Lazy Bird. Den är flitigt använd sedan dess.
Beatels med In my life och If I fell. Cherooke är en annan känd låt som innehåller progressionen.(källa Wikipedia.)

Skallösningen på progressionen är C dominant Bebop/G moll Bebop/C eller F Taishikicho, någon valfri av dem över hela turnarounden. Spelar man i C och använder C dominant Bebop eller C Thaichikicho redan innan så blir det ju ingen modulering. Annars är det ju ett utmärkt tillfälle att modulera till någon Em-skala..

Feel free to use.Spice it up.Get that bluesy sound into your Rock Jazz Fusion.

mvh

....och så här gick kompositionerna ännu några år tidigare
då vi försökte spela hårdrock i början av 80-talet.
(nyinspelning.)

Slänger upp en komposition för två akustiska gitarrer
för att bryta litet mot mina ändlösa improvisationer.

Kompositionen är klar och det är en gammal inspelning från i fjol
men det är kul om ni tycker något (för mig att ha med i framtiden.)

mvh

Back to Topic.

givetvis kan vi ändra tonart på vampen, riffet och melodierna till
den tonart du helst sjunger på scat
(improviserar med solmisation-[scat:Pah;Doo;Bee;Wah,Tah;Poo;Dee;Bah;Woo,Too;Pee;Dah;Boo;Wee,Tee]
eller t.ex från Z:
Zat
 Zee
 Zigga
 Zippity
 Zobba
 Zobbidy
 Zog
 Zoom
 Zow
 Zu
 Zuzu
 Zwee
 Zwit
 Zwoot
 Zzyzzx.
Det ger ett litet mer jazzigare och funkigare beat)

i. det går ju även att anpassa efter din favoritskala att sjunga i.

min ide är inte spikad än så att säga-kom igen,(själv kan jag inte sjunga alls men gillar solfege och scat.)
det blir ett roligt
annorlunda project med mycket rum och frihet för alla inblandade..

...för mer läsning om solfege:
http://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge

mvh

Är du med och sjunger MaxB ???

Tänkte mig ett skrivet riff sjunget med solmisation och en gitarr som svarar.
och en ljusare platå, vamp (C i oktaven ovanför) för ividiuella improvisationer.
riffet igen några ggr följt av riffet i olika stämmor..
och variationer av riffet.

Bakgrunden till detta får mer än gärna vara ambient om någon vill bygga det..?
Den kan gärna fungera i Em inversionen av C i 120 klick.

Har en sats med två olika melodier (i A-moll.) samtidigt också som mellanspel.
Satsen är klar-riffet håller på att ta form.

Idee´r är välkomna.

mvh

1996 fick Pat Metheny Group en Grammy för bästa "contemporary" jazz album.
Albumet heter We live here och är en fusion pärla tycker jag.

Här är en av låtarna:



mvh

Kan du sjunga på tonikabaserad solfege´(tonika-do-solfege/solmisation)???och är intresserad av ett samarbete ????
Handlar om en ännu litet vag ide med fraseringar i en duett med en sologitarr....
Något i stil med Dawe Stuarts suveräna duett "Lily was here" med Candy Dulfer på saxofon.
Kanske kunde vi fråga någon om en ambient ljudmatta i bestämd tonart.....

PM:a mig !!!

....och för er som undrar http://www.musikipedia.se/solmisation
och som exempel: sången i Pat Metheny Group ´s låtar...





mvh

Nu har du verkiligen fått 70-tal fusion stuket !!!
Tänker också på Return to Forever....
Suveränt skön och bra framförd musik, Wernborg.
Hörde inget otight från trummorna !!!???


mvh

öh, Light Head - du har glömt att posta med själva mp3:an .....


mvh

Nu har jag lyssnat på King Crimson - det är ju riktigt dramatisk musik
med spännande sound, påminner litet om ett modernare Mahavishnu Orchestera
som är en av mina favoriter.

Jo-jag håller med - måste lyssna på mer King Crimson !!!!



mvh

Bra låt med positiva vibbar. Melodin och harmonierna överaskar mig
på ett positivt vis. Riktigt bra, Light Head och ett härligt stycke musik.
Detta tycker jag är ett av dina bästa !!!!


mvh

åh, tack, Light Head - referenser är nog en del av vad jag söker..

mvh

Al DiMeola gör fusion av Strawberry Fields !!!
Den finns med i studio verre på Di Meolas senaste album.
Det är en så fin sång tycker jag.
Beatels var bra !!!

mvh

http://johncomino.tripod.com/stblues.htm

En länk^^ till en sida med standard 12:or ifall du vill
variera din blues 12:a.


mvh

Här är ett schema jag hittade på nätet som visar voicings,färgningar av ackordet vid läggning av arpeggios med fyra noter i olika tonart:



 By Ed Morrow

 
Arpeggio substitution is an extremley useful device for creating interest in solos, and to help keep your lead playing from sounding like a load of boring scales.
If you wanted to solo over an A minor(Am) or minor seven(m7) chord, the obvious scale choice you’d normally come up with would be A Dorian. Playing this scale would sound fine of course, but after a while would become rather dull, especially if you’re soloing over a lengthy one-chord vamp; and you’d probably end up just running up and down the scale. A one-chord vamp, however, is an ideal opportunity to get down to some arpegio substitution, to keep interest alive. So, what is it and how does it work?

Well, if you take the notes of A dorian you’ll find you have A B C D E F# G, and you can form a seventh arpeggio on each degree of that scale, by skipping the second, fourth and sixth notes, and using the first, third, fifth and seventh notes from the note you started on. So, starting from A, you get A C E G: an A minor seventh(Am7) arpeggio, and starting drom the B you would have B D F# A, or a B minor seventh(Bm7) arpeggio, and so forth. So you should end up with the following arpeggios from each scale degree:


A : A  C  E  G  (Am7 arpeggio)
B : B  D  F# A  (Bm7 arpeggio)
C : C  E  G  B  (Cmaj7 arpeggio)
D : D  F# A  C  (D7 arpeggio)
E : E  G  B  D  (Em7 arpeggio)
F#: F# A  C  E  (F#m7b5 arpeggio)
G : G  B  D  F# (Gmaj7 arpeggio)

Playing these different arpeggioes over an Am7 chord will give you different harmonic results, as shown below. Notice that some arpeggios are shown in bold: these are built on the original chord tones of the Am7 chord, and so will be easier to ‘resolve’ – however, the others are well worth experimenting with too, they just require more care if they’re to sound effective...


Am7   arpeggio över Am7 = Am7
Bm7   arpeggio över Am7 = Am13(no 7)
CM7   arpeggio över Am7 = Am9
D7    arpeggio över Am7 = Am11(no7)
Em7   arpeggio över Am7 = Am11
F#m7b arpeggio över Am7 = Am6
GM7   arpeggio över Am7 = Am13



mvh
 
 

Äsch-det lät skit och blev konstigt med en mollkadens som avslutas dur.
Tog och gjorde om kompet litet och gjorde en ny verre.
......Modalt riktig och med en kadens som fungerar - bättre än den första verren.
Skalan var ju häftig men....didn`t get i work !!!
Så den här verren får heta Modal Bluesifer trots att inga blues skalor kom med den här gången.

mvh

Räknar du kvintcirkeln "baklänges" får du (till lite mer än hälften av cirkeln)kvartsgång.
Den stämmer inte hela vägen runt så ett uttryck är den skämda cirkeln.
I kvartgång får du bl.a
Den fullständiga kadensen VI-II-V-I.(t.ex A>D>G>C)
Den progressionen används inom viss rock och i jazz.
C G D A E är en berömd sådan progression från Hendrix "Hey Joe".



mvh

Här är en artikel jag översatt till svenska som kanske kan vara intressant.
Ibland kan egentligen samma sak stå två gånger fast beskrivet med andra ord så om man inte hajjar allt är det okey.
Kan man kvartscirkeln/kvintcirkeln förstår man mycket av detta.
Det förutsätter att man kan kadenserna och ackordsgrupperingarna-Tonika,Subdominant och Dominant.(se Wikin)

Den är tilllämpbar på både modal teori såväl som på den mer klassiska tonala teorin.

Översatte den för egen del därför att jag tycker den är bra och täcker in vad hela min nya tjocka bok gör. (fast det är ju så klart förklaringar och övningsuppgifter i den.) Delar artikeln med er.

Här är den :


Funktionell Harmonik och Reharmoniserings Grundregler


1.  Funktionsanalysens indelning i ackordsgrupperna Tonika, Subdominant och Dominant gäller alltid
    d.v.s t.ex ett subdominant ackord kan substitutionera för ett annat, ett dominant för ett dominant osv,
    inom tonarten.

2.  Diatoniska (Dia=hör till Tonisk=tonart) ackord kan användas när som helst..

3.  Kadensernas funktioner gäller alltid, så se inte förbi dem.

4.  Ackord som innehåller en liten sjua mellan R och 7 vill lösas nedåt av V:ackord

5.  Dominanta ackord vill lösas i Tonikan.

6.  IV kan lösas i I:ackord

7.  Diatoniska ackord kan lösas nedåt i kvartsgång till ett annat diatoniskt ackord.KontraParalell.

8.  Ett diatoniskt ackord kan bytas mot ett annat så länge de har minst 2 toner gemensamt.

9.  VII ackordet spelas som VII7-5 när det substitutionerar för V:ackord.

10. Om ett ackord kan vara substitut kan orginal ackordet lämnas kvar och substitutackordet kan spelas före
    eller efter det.

11. När vi har en ii-V progression kan den förenklas till V

12. Alla ackord utom sus och dim kan föregås av ett dominantackord en kvint ovanför.

13. Alla ackord kan föregås av ett dim ackord ett halvt steg nedåt.

14. V7 ackord kan bytas ut mot ett nytt V7 ackord spelad ett tritonussprång uppåt .

15. Alla dur och moll ackord kan föregås av dim ackord byggt på samma rot utan att ha effekt på målackordet.

16. iv kan substitutionera för IV i en IV-I progression.

17. I molltonarter kan diatoniska ackord till harmonisk moll eller Äkta mollanvändas när som helst.

18. När tonikan är ett mollackord med en Sekundär Dominant kan b5 användas på ii och b9 och b13 på V ackordet
    för att förstärka känslan av en molltonart - dorisk.

19. En molltonart kan använda IV eller VI ackord från Melodisk moll skalas harmonisering.

20. En molltonart kan låna ackord från mediantens tonart.ex I ackordet mot I ackordet i mediant.





Mycket basic men ändå mycket användbar checklista/lathund när man skall harmonisera eller reharmonisera sina vanilj/grund ackord, eller hur ???
Tveka inte att fråga om du undrar över någon av punkterna, så skall jag försöka svara..


mvh