Bump !!!!

Med påminnelse att det bara är en månad kvar att göra en melodi till ackorden..


mvh

Praktiska och bra reharmoniseringstekniker för att utveckla en sångs harmonier till en riktig och fin progression som ger en ny dimension till din musik

Enkel substution - Ackorden inom samma familj ( tillhörande antigen Subdominant, Dominant eller Tonika familjen)
                          är utbytbara mot varandra.

Diatoniska ackord - Att rehamonisera med diatoniska ackord skapar harmonier som är passande i dagens jazz och pop.

Tritonus substution - Spela ett nytt V7 ackord ett tritonusprång opp istället för orginalet.
                             Lägg till dominanta ackord i reharmoniseringen och spela dess substutition för att få
                             ett mainstream jazz sound.

Displacement  -    Lokalisera viktiga kadeser http://wiki.kontrollrummet.com/Kadenser i harmonien som skapar en rymd
                          vilken fylls med nya ackord. Vanligt i både pop och jazz.

Modal Interchange - Ackord lånade från någon  mollskalorna med samma tonala centrum hjälper till att färga/ge en fras en   
                             något mörkare  fratoning och ljudbild. Används inom pop och jazz genrer. Modal Interchange förkortas
                             valigen MI. Går även att använda tvärtom. Vanlig teknik under barockens, romantikens och den
                              klassiska eran samt inom jazzmusiken. Främst inom jazz där man lånar in så många V7-ackord som
                               möjligt för att få det låta modern jazz.

Att använda basens tongång
vid reharmonisering.          - I basic modern musik behövs ett tonalt centrum. Baslinjen bör vara diatonsik till det tonala 
                                          cenrumet eller vandra kromatiskt stigande/fallande mot det tonala målackordet.
                                          Detta kan ge upphov till nya harmoniska anledningar att använda ackord.

Bygg turnarounds      - Rehamonisera slutet, sista takterna, av fraseringen med korta kadenser vilka leder till nästa
                               fras på ett oväntat sätt.

Förlängda slut och modulerande
interludium (mellanspel)        - Att skapa ett modulerande interludium och/eller förlänga slutklämmen på låten blåser liv i
                                            i arret fungerar i all sorts musik.

Voicing och voiceleading -  Genom att färga ackorden med en 9, 11 eller 13 eller alternera genom att höja/sänka kvinten
                                       ett halvt tonsteg skapar man ny karaktär för låten.
                                        Användes också för att styra solistens val av skalor att använda i progressionen.

                                       


Line Cliches -                      En baslinje som rör sig stegvis mot ett målackord kan användas för att reharmonisera
                                         diatoniska melodiska fraser. Lokalisera en sådan frasering och eliminera avsnittets harmonier
                                         ersätt dem med ett enkelt ackord som som är kompatibelt med melodins toner. För att
                                         balansera rörelsedynamiken mellan baslinje och progression.

Dim och m7-5 ackord -         Genom att tranfomera ett VII7-5 (ofta funnet i klassiska jazzstandards)
                                         - kvalitets ändra det till ett V7 erhålls ett modernt  jazz , fusion sound.

Modal Reharmonisering -      Varje modus av de tre skalorna (=Jonisk, harmonisk samt melodisk moll skala) anses spegla
                                         en viss feeling, en för moduset karaktäreistisk känsla. Varje modus har en (eller två) särskild
                                          ton/toner som speglar dess hjärta. Diatoniska ackord som innehåller just den tonen kallas för
                                          karaktäristiska ackord. En modal kadens definieras av att detta karaktäristiska ackord
                                          användes för att nå modusets/skalans diatoniska I ackord. Det unika ljudet av modala
                                          kadenser   är populärt då det ger en mer dramatisk ackordväxling som används för
                                          reharmonisering inom film, jazz, folk och pop musik.

Hybrida ackords
färgningar              -            de milt dissonanta hybrida ackordsfärgningarna, hybrid voicings, är ofta använda där ett
                                          impressionistiskt sound är användbart - typ filmmusik, jazz och litet mer äventyrlig pop.
                                          Hybrida ackordbastår av två delar spererad från bastonen med minst en ters. Bastonen skall
                                          inte på något vis vara representerad i det hybrida ackordets andra del (jmf sidestepping
                                         http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29151.msg211325#msg211325 )
.                                         Ackordet kan vara  understött av basens pedalton.  J m f med inverserade ackord där     
                                          ackordets baston inte är dess grundton och dess grundton finns representerad av andra toner 
                                          genom tersstapling. Det hybrida ackordets motsats.

Statiskt capo             -         en platå i ljudlandskapet bildat av ackord inom samma familj, vilket inte ger någon kadens
                                          eller rörelse och kallas för ett statisk capo för att framhäva text, trummonas och basens groove
                                         eller ett solo. J m f med vamp och vamping. Tekniken med platå, en vamp, ett statiskt capo
                                           är populär inom film, jazz, rock och popmusik.

kombinationen av Modal
reharmonisering, hybrida ackord
och statiskt capo.              -    kombinationen av dessa tre tekniker skapar en mer komplex reharmonisering som fungerar
                                             bäst i modern musik där det talas om grooves, ljudmattor och drones (j m f vamp) och som
                                             försöker förmedla en viss känsla.

Sequencing                   -        är att vampa ett  motiv / en längre melodisk eller harmonisk passage med en högre eller
                                             lägre stämma  i    tonarten. Vanligt inom jazz och klassisk musik (stereotypiskt för barock,)
                                             och en fin teknik för bl.a reharmonisering av en sångs progression. Används av bl. a Larry
                                             Carlton.
                                             För mer info; se post högre upp i tråden
                                     http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29330.msg213263#msg213263
                                                                                           


Tonicization     -                  En sekundär dominant är ett dominat eller alterat ackord som har ett dominant eller en
                                               ledton förhållande till annat ackord än tonikan.

                                               Ett alternerat ackord innehåller minst en ton som som är främmande för tonarten.

                                               Användadet av sekundära dominanter resulterar i tonicization ,förstärking, av
                                               det upplösande ackordet.

                                               Detta ger progressionen en känsla av (falsk) modulation vilket kan vara effektfullt.
       

                                             Viktig kännedom för förståelsen av klassisk/modern musik:
                                             Först i början av 1900 talet började man betrakta fenomenet som tonicization.
                                             De klassiska mästarna ansåg det vara en modulation.

                                             En tonicization betecknas x/y där x är det sekundära dominanta ackordet och y är det
                                             upplösande.


Super imposition -                  Två ackord ihop byggda till ett. (För dess funktion se: Voicing, voiceleading längre
                                             upp i denna lista.)
                                            T.ex:
Typ
 
9 ackord
 
11 ackord
 
13 ackord
 


Dur
 
1maj + 5maj
 
1maj + 7dim
 
1maj7 + 2min
 


Moll
 
1moll + 5moll
 
1moll + b7maj
 
1moll7 + 2moll
 


Dominant
 
1maj + 5moll
 
1maj + b7maj
 
1dom7 + 2moll


Så här använder du tabellen:
 Vi säger att du t.ex vill spela en superimposion i dur som ljuder likadant som ett maj13. Du tittat då under rubriken dur på motsvarande typ 13-ackord. Där ser du att första instrument (eller vänster hand) spelar ett I maj7 medan andra instrument
(eller höger hand) spelar ett moll 2 toner uppåt i skalan.

Eget tips:

 Ofta ger det en dramatisk effekt om man spelar ackorden i varsin oktav, tycker jag.



(källa, främst boken Reharmonization Techniques av Randy Felts.)

Man kan använda standard progressioner, vamp samt utökad vamp och kadenser eller bara tonala centrum, tonala målackord utsatta på lämpliga ställen ovanför melodin, vilka man bygger från/till, som grund för sina vanilj ackord. När grund / vanilj ackorden arrangerade och man kan förstå harmonieras dynamik och mening tillsammans med övriga delar av musiken har du en progression som fungerar och låter okey. Kanske är den mest till för att verka som enkelt komp då ackorden fyller tomrummet mellan basgången och melodin och får den samlade ljudbilden låta fylligare. Harmonierna fyller en praktisk funktion. De behövs och får det hela låta bra. Användadet av kadenser skapar dynamik och rörelse mellan harmonierna eller så sköter melodin om den saken och knyter an ackorden till varandra. Hur som helst - det är funktionella
harmonier i progressionen och det låter bra så varför inte bara vara nöjd ?????

Använder man teknikerna i denna artikel tillsammans funktionell harmoniks och rehamonisations grundregler; http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29236.0 tror jag du kan göra fina och spännande reharmoniseringar av dina progressioner (=meningsfulla funktionella ackordföljder.) och presentera låten med
nya spännande och intressanta, välljudande harmonier långt borta ifrån, men ändå besläktade med låtens utslitna stil/genreclicheer. Vill du ha ett mer blues /rockigare stuk läser du http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29302.0 först.

 Låtens vanilj/grund-ackord och deras kadenser kan kanske bara anas eller endast föreställas och du har en riktigt fin och bra genomtänkt och genomarbetat (inte överarbetad!!) egen progression som ger en helt ny dimension till din musik och tar ditt bidrag till din genre för den ett steg framåt i dess utveckling.

Rehamonisering och att göra transcript, skriva ut kända improvisationer på notation är två delar av jazzmusik utövande man oftast inte tänker på men som jag tycker, genom utländska forum och genom att lyssna på vad mina idoler egentligen gör rent musikaliskt i sina nya album känns ganska inne och populärt just nu. Nästan alla stora jazzmusiker just nu har en vintage rock klassiker, eller flera, på reportoaren och i sina album de reharmoniserat. T ex Pat Metheny, Al Di Meola och Nguyen Le.

mvh




                                 

MI-Modal Interchange

Denna teknik användes oftast då man vill tona ned, göra en dur progression litet mörkare. Den har redan nämnts tidigare i ovanstående artiklar ang. II-V-I i moll.

MI kan användas tvärtom också, för att t ex göra alltför mörka och tunga progressioner litet lättare och ljusare.

Tekniken MI (ibland också kallad Modal Mixture) går i huvudsak ut på att man lånar det besläktade ackordet, ( tex: I i durskalan = I i samma tonart men av Melodisk molls hamonisering,men det går även att använda sig av ackordsfamiljer ibland.) från någon av molltonarterna och byter ut det diatoniska ackordet mot det lånade om föhållandet till, d v s tonerna i melodin, tilllåter det just där. Grundackordets kvalite´t (t ex maj, moll eller dominant ) ändras alltså på så vis och ger en ny klang i progressionen. Kom ihåg att en bra harmonisation ofta bygger på balans av paralella tonartssvängingar i dur och moll
och att den här tekniken hjälper dig styra den balansen ytterligare än att enbart använda mediantens eller kontraparalellens ackord. Alltså- ytterligare än att bara använda ackordets i fråga paralelltonart.

Fler intressanta tips och basic regler om hur man bygger en spännande progression hittar du här:
http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29236.msg212000#msg212000

Ordet reharmonisering innebörd är att smycka ut/berika progressionen, dess vanilj/grund ackord via olika tekniker och på så vis kunna presentera ett nytt och intressant arr/ny progression till den redan befintliga melodin.

Harmonisering innbär att sätta ackord till en melodi eller att genom terstapling ta ut en skalas egna, diatoniska ackord. För att sedan t ex användas för skapandet av den av skalans/tonartens melodis ackompangemangs harmonier/ackordsföljder, som även då kallas progressioner, vilket ni hajjat redan.

Harmonisering av en melodi går oftast till som så att man sätter ut målackordet, tonikan, först över den delen av melodin där man vill ha det för att sedan arbeta sig bakåt, mot början av låten. Vanligen användes de diatoniska ackorden i förhållande till melodin skala. Man har harmoniserat låten, tagigt ut dess grundackord. Sedan läser man den framåt ochhar man har alltid dynamiken och en tanke med den, ackordfamiljernas olika kadentiella funktioner i åtanke för vidare reharmonisering och de övriga teknikerna för slutlig reharmonisering. Och vips så har man ackorden till ett spännande meningsfullt komp till melodin. En riktig progression att spela snarare än en enkel ljudmatta/eller vamp av samma ackord hela tiden som spelas i bakgrunden av låten. Den senare beskrivningen bygger snarare upp ett groove hellre än en progression.

 Melodier kan liksom harmonier också reharmoniseras genom olika tekniker följandes musikteorins regler, oftast för att få det låta mer smooth. Ett exempel är att man kanske har ett färdigrehamoniserat komp med intressanta färgningar av ackorden som man anpassar melodins toner efter det sk. voiceleading, eller tvärtom-man kanske jämnar ut melodin med litet kromatiska passingnotes och använder ackords färgningar, voicing, för kompet att bättre tonalt följa med melodins nya toner.

 Mer om det senare i en ny tråd om jag orkar och andan faller på någon gång i framtiden, då jag finner det ämnet litet svårt och använder själv sparsamt mycket basic regler och och enklare tekniker. Kanske någon som använder anpassande och reharmonisering av melodier oftare och är kunnigare om ämnet än jag vill författa en artikel om hur det går till.




Personligt :

 Jag själv bygger mest utökade vamper och enkla progressioner från t.ex en ett-ackords vamp, ett mål-ackord, en tonika eller en tonart. som jag improviserar till och konstrerar sällan något/någon head/tema/hook/melodi. Ibland väljer jag skapa en ovanlig,omöjlig , d v s inte vanligen förekommande diatonisk, ackordsföljd som kräver antigen skalbyte eller användandet av någon ovanlig exostisk skala eller någon av mina monsterskalor.
Gillar att lyssna på och studera olika skallösningar typiska för olika artister där inte alltid det vanliga klassiska västerländska systemet passar in. Modulerar de eller lägger de till fler toner och varierar skalan, använder de en ovanlig exotisk skala istället samt hur de hanterar låtens dynamik genom skalvalen ???

Jag köpte mitt första DAW och en gitarr för några år sedan enbart för att få prova teorin och harmonikens ideer i praktiken, samt för att utforska dem i "reality"och lära mig mer, vinna större förståelse.
Inte för att göra låtar eller spela covers i första hand.
Just nu är jag f t insnöad på just progressioner och voiceleading.

 Tycker mycket om improvisationer och ögonblickets ingivelse och anser personligen att varje sång måste ha en del, ett avsnitt särskilt avsatt för improvisation då musikerns personlighet blottas. tycker att det är hjärtat i musiken. Just då är progressionen man spelar till viktig att förstå för t ex en steganalys så att man innan vet vilka skalor man kan använda sig av och varför samt för att förstå vampens och ackordens dynamik när man spelar. Så att man vet vad man gör när man spelar och ackorden inte bara är konstiga betcknigar av treklanger utan någon orsak eller ordning. Då kan man inte förstå progessionens/låtens mening, uppbyggnad, tanke och/eller funktion och jag fann det mycket svårt att spela en låt jag inte förstod meningen med, även om jag tyckte den var bra.
 Därav mitt personliga intresse för ämnena i de artiklar som finns i den här tråden trots att mina egna improvisationer oftast beskrivs låtandes som skalövningar.
Som någon skrev i en av mina trådar "kanske hellre skriva en bok om teori än att praktisera den."
Nej-teorin är till för att vara praktiskt användbar i verklighet och måste spelas.
Den är värdelös annars.
(Jag behöver dock mycket mer tid med mitt instrument. Har inte spelat så mycket.)

Använder även musikteori och funktionell harmonik vid musiklyssning.
Själv anser jag att all, eller åtminstone skriven musik måste stämma modalt/ tonalt i tonlandskapet och vara i intressant passande dynamisk/statisk status för att den skall vara genomarbetad och bra.
Korrekt harmonisering av melodins skala samt korrekt val av skala vid sk voicing , färgning, d v s voiceleading anser jag vara basic för att en sång skall låta färdig och proffisionell snarare än musik som spelas någotsånär korrekt modalt/tonalt eller något sånär diatoniskt (bara därför att man inte tagigt sit tid att göra en harmonisering av skalan/skalorna låten går i eller inte anänder rätt färgningar i förhållande till melodin.) men inte helt alltid och som limiterats och gate:ats snyggt och proffsigt i mixen/mastern för att på så vis fösöka limma det istället. Något som jag ofta försöker komma undan med sjävl, he,he.
 Det får dock musiken ibland att låta skev eller atonal tycker jag.
 Hellre då låta bli färgningar och voiceleading i progressionen och att hellre bara spela helt basic med de vanliga diatoniska ackorden till en bestämd skala utan modulationer genom färgningarnas olika accenter i de olika skalorna.
Min mor brukade säga att konst inte skall vara helt perfekt utan ha personlighet-fördelar och brister-det som gör konstnärens karaktär.
Personligen anser jag det litet så också då jag gärna upplever improviserad musik levandes.
Men det innebär sällan att musikens grundstenar ändras eller slarvas med.

På 50 eller 60-talet introducerades Free Jazz eller Avant-garde jazz och sades bryta sig fri från modala begänsande regler, förutbestämda progressioner och fixerat tempo och skall enligt mig upplevas som "the sounds of the musicans", skapandet i ögonblicket och åstadkommandet av ett visst sound vid skapandet av en ljudmatta. Litet ambient, kanske. Det går inte att uppleva lyssnandes efter modala eller tonala teorier om inte improvistörerna strävar / letar, trevar sig fram till en fungerande melodi, ett riff till en hittad ackordsföljd som fungerar för att sedan direkt övergå i nytt trevande efter nästa musikaliska fulländing,i en sorts evig skapandeprocess. Det finns dessutom en form av avant-garde´jazz som går ut på att ständigt bryta mot existerande regler och teori genom hela sessionen/improvisationen. För att försöka göra det måste man vara mycket insatt i musikteori, harmonik och olika rytmhers struktur och uppbyggnad.
.
Personligen misslyckas jag ibland,eh-ofta, räknar fel, slarvar och väljer fel voicing eller en tveksam skala som ni kanske hört på forumets demodel kanske.
Jag har fuskat och inte lärt mig mattematiken bakom de olika skalornas intervaller ordentligt.
Därför har jag svårt ibland vid steganalys och voiceleading. Men tränar och
får hoppas att det kommer så småningom genom rutin av användandet i spelandet istället.
Helst skulle jag ju vilja ha ett sådant gehör och rutin att jag slapp det mattematiska tänkandet. Men..........................

 Men teknikerna beskrivna i artiklarna går i a f utmärkt att använda och användes flitigt vid t ex komposition, reharmonisation och arrangemang. Funktionell harmonik är spännande och användbart över lag tycker jag. Då jag oftast läser artiklar på engelska behöver jag ibland sätta svenska ord på förståelsens av ämnet för min egen skull och förmåga att lära sig förstå musikteori. Då är det nära till att skapa trådar och skriva artiklar för att dela med sig av guldkornen till andra samtidigt, helst då det finns väldigt litet jazzteori på svenska, knappt något, via webben.

Många rock och hårdrocksgrupper t.ex White Snake samt artister som Satriani och Steve Vai använder sig av den teorin i sitt konstutövande.
Konstutövande då musik är en konstform och inte teori.
De flest spelar dock basic teoretiskt korrekt och får det låta bra genom att använda sina öron och sin egen naturliga , kanske innovativa känsla, för musik.
Hoppas dock att artiklarna är intressant för någon och förmedlar lärorika fakta för kanske förklaring till/know how att användas i praktiken och hoppas att alla kan ta till sig något.

Feedback, kritik, korrigeringar samt fler tips och artiklar rörande ämnet tas tacksamt emot. Alltid roligt att få veta om någon läser denna och besläktade,länkade trådar som finns i forumets del om komposition och textskrivning ö h t och vad som tycks om artiklarna.

Textskrivning blir det inte så mycket av för min del då jag inte kan sjunga och spelar/lyssnar mest på improvisationer men jag tycker att den svenska jazzkattsbelönade gruppen Paavo med bl a suveräna Sofia Jernberg (ordf. tror jag, eller åtminstone involverad via styrelsepost, just nu i FRIM-Fri Improvisations Musik-en svensk organisation för musiker och en personlig favorit-trots att hon nu inte lirar gura utan använder rösten som sitt instrument) gör bra improvisationer av och till färdiga texter och dikter. Riktigt bra svensk ny jazz !!!

mvh

En Fullständig Kvintsekvens, mer använd inom klassisk musik är i jazz/fusion, är en progression ändå väl värd att nämna.

En Fullständig Kvintsekvens avslutas alltid med en II-V-I. En sådan lyder I-IV-VII-III-VI-II-V-I och innehåller alltså den harmoniserade skalans alla ackord. Tittar man på dur delen av kvintcirkeln baklänges, kvartscirkeln som är alla toner utan försättstecken (t.ex med början på C baklänges till F vidare till B och sedan hela vägen upp baklänges till C finner man denna helt perfekta kadens.

mvh

Voiceleading

Genom att använda olika färgningar  av ackorden, i t.ex en II-V-I, bestämmer man skala/skalor för solisten att använda. Ofta användes IIm6 vilket såklart anger Dorisk i durtonart, då vidare till V7b5b7 som då blir ett alternerat ackord med ursprung från V7, då man vill sticka av samt få en smooth övergång till tonika-ackordet-då V7b5b7:s högsta ton skall ligga så högt och nära I-ackordets grundton som möjligt. Det alternarede ackords färgning visar att det p.g.a dess toner är det inte möjligt modalt att spela Mixolydisk här utan man blir tvungen att använde en alternerad skala-vanligt är Super-Lokrisk i jazz och fusion. Super-Lokrisk är 5:e modus av den Melodiska mollskalan. Även V7b9 är vanligt då genom dess litet dissonanta tritonusförhållande bryter av och man hör att ackordet behöver sin kononanta harmoniska upplösning. Skapar mer dynamik och spänning i turnarounden. Att använda alternerade ackord får anses vara en en variant av att ta ett V7b9. Man kan då göra II-V-I mer harmonisk och mer "smooth"förutom att färgningar då anses vara Voiceleading,d v s att dess,ackordets innnehållande toner samt dess färgning, avgör skalvalet t.ex om man är ute efter ett speciellt sound eller en särskild känsla.

Möjligt är också att ersätta V7-ackordet med ett  sus-ackord i en II-V-I, dock inte stammande från I eller II  ackordet i skalans harmonisering, och man kan fortfarande spela i samma skala över progressionen.

(Något som jag gör alltför sällan då jag brukar krångla till det för mig genom att spela efter varje ackords skala för att accentuera kadensen och ackordens olika funktion mer.)

 Lärde mig varför det är så från en tråd i ett grannforum. Sedan Bebopens era anses inte ett sus-ackord behöva någon upplösning då det anses könslöst (varken dur, moll eller dominant.). Just därför kan den stå substitut för V7 ackordet i II-V-I utan att vara ett ledande ackord.

Det blir alltså ingen voiceleading i detta fall, trots att V7 ackordet är substitutionerat av ackord med annan kvalitets beteckning.

Samma progression i moll blir IIm7-5 V7 Im i orginal. Den stämmer , ackordens kvalitet stämmer, genom tekniken Modal Interchange då man lånar in ackord från andra skalor-i detta fall härstammar II-V-I från Harmonisk mollskala men som användes generellt för alla molltonarter. Man kan t.ex avsluta den progressionen med ett m13 ackord och färgningen anger då dorisk skala då tonernas accenter passar med just den färgningen.

Tekniken kallas för Voiceleading, av voicing=färgningar.
En artikel på engelska om olika fyrtons arpeggion över olika färgningar:
http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29151.msg212080#msg212080

Litet om skalor och färgningar:

Harmonisk moll innehåller även den Spansk -Frygiska/ Spansk Flamenco/Dominant -Frygisk skala (på eng. ofta benämnd Spanish Gipsy)  som är Harmonisk molls 5:e modus. Någon av de klassiska kompositörerna (kommer inte ihåg exakt vilken/vilka men ett geni var det i a f) den till Melodisk moll, likadan som harmonisk moll men som innehåller en vanlig 7:a ,ofta använd inom jazz och kallas för Jazz-skala (vanligast använda modus av den är 4:e=dominant-Lydisk och 5:e=den alternerade Super-lokriska) då den spelas likadant nerfrån >upp och vice versa istället för som inom klassisk musik då man i nedåtgående skalrörelse spelar Aeolisk istället. Går förutom de klassiska kyrkotonarterna att använda till Voiceleading. Man kan även variera någon av Blues-skalorna. Genom att använda ackord som inte är diatoniska till den traditionella kyrkotonarten kan man styra in melodins/solots/improvisationens val av skala.Spela något som kan vara diatonisk till t.ex någon av Bebop-skalorna eller just
din monsterskala. http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29362.0




Det finns fler lösningar, möjligheter till föklaring av progressionerna än mina egna (mina som är ganska basic.)i artiklarna i denna tråd.


Välkommen att fråga något ang. ovanstående trådar/artiklar så skall jag försöka (efter bästa förmåga,) att svara om något är oklart.
För information om ackordsfamiljer, Subdominant, Dominant och tonika samt Kadenser hänvisas f o f till Kontrollrummets Wiki http://wiki.kontrollrummet.com/Kadenser samt för Harmonisering i fyra steg till samma wiki,sida http://wiki.kontrollrummet.com/Harmonisering.
Även basic om färgningar http://wiki.kontrollrummet.com/F%C3%A4rgning
Ett Tritonussprång är tre hela tonsteg uppåt i en kromatisk skala. Ofta använt för stämföring i hårdrock.
Tjutande gitarrer i stämma, ni vet.
Samt en länk till vanligen nämnda progressioner http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_chord_progressions

Glad över ev. feedback samt förslag på korrigeringar och för relaterad information samt inlägg om andra progressioner.
Det går inte att finna så många artiklar om jazz/musikteori , mer än grundläggande, på svenska så det är
fyller en funktion om vi kunde hjälpas åt på den fronten via det här forumet.

Själv undrar jag över den klassiska kompositörens namn som införde den Harmoniska mollskalan samt dennes
kollegas (eller det kanske skiljer något århundrade mellan ???) namn som tog den ett steg längre i harmonisk riktning och presenterade Melodisk mollskala. Jag är kan inte min musikhistoria..
Och över kadenser bygda på dimskalan, som ibland hörs inom olika Metal genre´r. Är de desamma fast med dimskalan harmoniserad som grund ???


mvh

Tadd Dameron´s turnaround är en annan progression man bör känna till.
Det är eg en rehamoniserad II-V-I. Den kan stå substitut för II-V-I.

Så här
Steg 1: Byt kvalite´på ackorden till dominant 7 genom MI.
Steg 2 : Spela de två förstas tritonus substutition.
Steg 3 : Sista ackordet spelas från paralell tonarten , kvalitetsändrat
och i dess tritonus substutition.

IV-V är en annan berömd progression att nämna förutom själva II-V-I då.. En halvkadens där IV är subdominant och upplöses i dominanten som står substitut för tonikan som förblir outalad,(spelar man den baklänges i dur och med uttalad tonika samt låter V ackordet stå substitut för I direkt efter får man den klassiska blues turnarounden.) http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29302.0 Ofta anges dock V felaktigt som turnaroundens tonika. Funktionerna är dock :

ex

 G7 -  Fmaj - Cmaj - G7
= D - sD -  T -  D står sub för T
 = V7 - IV  -  I  - V7subI

Länk till artikel om vanliga variationer av Blues 12:an:
http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=29293.0

mvh

Rätt Asti fast tvärtom
EZ-keys har/använder Chick Corea´s ljud....
eg. är det Mark V Eletric Piano han spelar på
får jag fram via webben.

mvh

Startar en ny tråd för den här...

Jag gjorde ett head i början 2 ggr. av låten och så i slutet 1 ggr

(intro)
A melodi
A melodi
B improvisation
A melodi

för att bringa litet ordning att lyssna in sig på som smooth (är det meningen)
glider över till improvisationsdelen av låten
.
Så mixade jag om den.Tycker den är mer levandes nu.
Lade till ett intro så att man inte ska kastas direkt in i gitarrgnisslet.
Tror den är litet mer spännande nu.Och med ett litet fetare sound
.
Kul om någon tycker något om den !!!
Hur är nivåerna i mixen ???
Livekänsla eftersträvas......


mvh

öh.....är det en dålig improvisation ???????


mvh

Tjena, mahan..
Jobbar vidare:
Jag gjorde ett head i början 2 ggr. av låten och så i slutet 1 ggr

(intro)
A melodi
A melodi
B improvisation
A melodi

för att bringa litet ordning att lyssna in sig på som smooth (är det meningen)
glider över till improvisationsdelen av låten
.
Så mixade jag om den.Tycker den är mer levandes nu.
Lade till ett intro så att man inte ska kastas direkt in i gitarrgnisslet.
Tror den är litet mer spännande nu.Och med ett litet fetare sound
.
Kul om någon tycker något om den !!!
Hur är nivåerna i mixen ???
Livekänsla eftersträvas......


mvh

mmm-jag lyckas helt enkelt inte få till trummorna i Studio Drummer.
Det låter mest konstigt om det hela tiden.Konstiga slag ur takt och
utan gung liksom....
Funderar på en ny trummplugg.



mvh

Jag gillar soundet du har på guran...

mvh

JAg tänkte försöka göra en melodi till vampen,kompet och ta bort gitarrgnisslet.
rätta till litet som är othight.
Men jag är osäker på om vampen fungerar...
Kanske byta till EZ-drummer också.


mvh

Skön text, bra text i en skön låt ^^.

mvh

Snyggt !!!!
Spännande tråd.

mvh

Hej..


mvh

oj-jag har skrivit fel,robblar. Tack för att du såg det-skall rätta det nu...


mvh


Edit: Rättat....

Vill du ha ett litet spice-igare sound och tycker att Jonisk,harmonisk och melodisk moll olika modus,
dimskalan och heltonskalan låter bra och är tjusiga men inte ger det där lilla x-tra och tycker om x-primentera
med nya skalor ?? Eller söker du din monsterskala ???




E|-----------------------------------------------------7--8--9--10--
B|----------------------------------------7--8--9--10---------------
G|----------------------------------7--9----------------------------
D|--------------------7--9--10--11----------------------------------
A|------7--9--10--11------------------------------------------------
E|--10--------------------------------------------------------------



Taishikicho är en fin japansk skala som uppfyller kraven på en monsterskala.
Många toner som täcker in många ackord. Den är lättspelad och användes som substitut för
Jonisk.Har ett eget smooth sound.

E|-------------------------------------------------------7--8--11--
B|---------------------------------------------7--8--11------------
G|-----------------------------------8--9--10----------------------
D|----------------------7--8--9--10--------------------------------
A|---------7--8--9--10---------------------------------------------
E|--8--11----------------------------------------------------------

Blues Variation 3 är ex. på en annan sådan skala.
Användes där det fungerar som sub. för Blues,Mixo-Blues eller för moll Blues.
Den har ett säreget ljud, tycker jag.

På http://www.freakguitar.com/scales.html och på http://www.infoom.se/skalor/index.php?sida=skalor
kan du hitta din  egen monsterskala som passar just ditt sound och sätt att spela.
Den första är på notation och den andra för de som läser tab.
Hitta ditt eget exotsiska sound !!!!

Tips på monsterskalor och hur de används postas här.........

mvh