Tackar så hjärtligt för alla kommentarer. Kul att läsa vad andra tycker. Jag kan tillägga att jag lyssnar väldigt mycket på 60-70-tals rock/prog osv., så det har naturligtvis influerat hur jag producerar.
Det är många som påpekar att man borde få fram mer tydlighet och göra låten mindre grötig, vilket jag fattar och nog håller med om, men jag skulle vilja ställa en allmän fråga, inte för att försvara låten utan av ren nyfikenhet: Det har ju blivit normen i dag att separera på instrumenten och göra allt så tydligt som möjligt, men är det verkligen så nödvändigt att göra så? Kan man inte istället tänka när man mixar ihop elementen att man vill skapa ETT nytt ljud (vilket är låten) som funkar i sig, om ni förstår hur jag menar? Exempelvis kanske man inte vill ha tydlighet i allt utan låta något instrument ligga som effekt, som man kanske inte riktigt hör exakt vad det är, utan den blir mera en abstrakt stämningshöjare.
Nu tror jag det är en sångare som inte riktigt tror på sin röst, som medvetet mixat sången för lågt och med för mycket reverb.
Intressant anmärkning, och det ligger mycket i det.
De olika instrumenten skulle nog framträda tydligare om du särade på dom mer i stereo-bilden.
Sant. Jag är väl kanske för "feg" med panoreringarna ibland.
Edit: Namnet ditt känns väldigt bekant känner man till dig?
Sannolikt inte, men världen är liten så vem vet
