LÅTNAMN: A different kind of joy
ARTIST/GRUPP: Yllet/Turn off your television
GENRE: Pop
LÅTLÄNGD: ca 3 min
KOMPOSITÖR: Yllet
PRODUCENT: Yllet
INSPELNINGSÅR: 2010
FORMAT: mp3
Hej vänner. Har valt att angripa denna låten på ett lite annorlunda sätt när jag mixat. Detta eftersom jag på senare tid känt att jag inte fått till den värme och tydlighet som jag önskat i mina låtar. För mycket kompromisser, boost och cutting, helt enkelt. Hur har jag gått tillväga? Det avslöjar jag gärna om det visar sig att mixen faller folk i smaken
Se svar nedan!
A different kind of joy[mp3=200,20,0,left]http://jon.rinneby.se/musik/joy_version_1.mp3[/mp3]
Såhär har jag jobbat med låten:Om du från början saknar välljudande låg- och högfrekvent innehåll när du spelar in kan du omöjligt efterlikna den harmoniska botten och topp som kommersiella inspelningar idag ofta erbjuder. Då spelar det ingen roll hur duktig du är på att mixa. Dålig utrustning kan aldrig mäta sig med bra utrustning i fråga om detta! (Det är dock viktigt att tänka på att ”bra utrustning” inte alltid är lika med ”dyr utrustning”). Med denna begränsning i åtanke återstår bara en sak:
Skär bort oljudet och gör det bästa du kan med det du har kvar.
Min tanke är därmed mycket enkel:
Skär bort allt överflödigt material under 60hz och över 12khz på varje enskild kanal innan du börjar mixa. (OBS. lowcutta ej baskagge och bas i detta tidiga stadium) Varför? Därför att många av oss inte sitter på topputrustning som klarar av att på ett ärligt sätta återge dessa låga/höga frekvenser på inspelat material. Detta kan till en början verka väldiga extremt, och jag påstår inte att detta arbetssätt passar alla (speciellt inte er med topputrustning och väl akustikbehandlade rum/studior), men resultatet när du slår ihop samtliga kanaler blir ändå att du har luft i inspelningen:
Summan av kardemumman. Dessutom har du möjlighet, om du så önskar, att i efterhand kunna boosta på exempelvis masterkanalen (eller enskilda kanaler som sång tex.), utan att löpa lika stor risk som tidigare att det låter hårt och elakt. Vidare resulterar ovanstående arbetssätt i att de enskilda instrumenten flyttas ”bakåt” i mixen och upplevdes därför som att de sitter ihop mer och ger sammanslaget mer djup i ljudbilden.
Det kan dock inte nämnas nog att frekvenser över 12khz är mycket viktiga i framförallt modern musik, då de oftast bidrar till att produktionen känns ”skinande och luftig”.
Ovanstående arbetssätt innebär inte att du inte kan göra en luftig och modern produktion. Tvärt om! Det ska förhoppningsvis underlätta för dig och resultera i mixar som känns både mjukare och samtidigt luftigare.
Det är självklart viktigt att du använder dig av en eq med hög kvalité och jag rekommenderar starkt Mammoth Eq från http://www.analoginthebox.com/ som du kan köpa för en billig peng om du har tillgång till Nebula 3 Pro: http://www.acustica-audio.com/.
Avslutningsvis vill jag återigen poängtera att detta (kanske extrema) arbetssätt inte passar alla och alla olika situationer, men kan förhoppnings vara till hjälp för hemmapulare som brottas med sterila och hårda produktioner.
Lycka till!
