Visa inlägg
Denna sektion låter dig visa alla inlägg som denna medlem har skrivit. Observera att du bara kan se inlägg i områden som du har tillgång till.
Nackdelen med SM7:an i det här sammanhanget är att den inte ser särskilt metal ut, utan mer som något hemmahörande i köket.
Tjena!
Jag pendlar också mellan strumming och plock. Har provat en del olika märken och mest nöjd har jag känt mig med Thomastik-Infeld Spectrum Bronze 011-052. Ger en väldigt varm och klar klang på min gura. Har dock köpt lite andra märken för att testa något nytt nu. Får se om jag blir lika nöjd.
Vad har man att vinna på att använda separata pdf program? Blir det bättre kvalitet än att bara välja "skriv ut till pdf" från vilket program som helst?
Vilket program som helst har inte den optionen. I själva verket har verkligt få program den optionen, t.ex Photoshop.
Tjena och tack för svar. Glömde att säga att det var mac os som jag kör på dom här diskarna. En av dom hade jag bara byglat fel så den visar rätt vid partitionering nu men den är ändå lite skum. Den andra verkar vara på gång att ge upp helt enkelt. Dom går att formatera men det funkar inte att installera os på dom så det är nog dax att skrota dom.
Finns färdiga på Ikea för ett par hundra, har själv en i björklaminat:
Kul att den fungerar för dig. De hjul som sitter på IKEAS fungerar inte här. Därför har jag satt dessa gummihjul med ganska stor diameter på min "skateboard". Då kylningen på min dator även sker från bägge sidor, ville jag inte heller bygga en kub med mindre luftgenomströmning. Tutti kostade min 64:-+ en halvtimmes arbete, det tycker jag är helt ok.
Dessutom är det väldigt roligt att bygga själv tycker jag.
Vitsen med att använda ett sånt här program är att man undviker den ljudförlust man får, om man först gör en wave-fil som man sen editerar innan man på nytt gör en mp3:a.
Visste inte att mp3-->wav innebär ljudförlust. Trodde det var ungefär som samma antal pixlar men större skärm typ eller fylldes med nån nonsensinformation. Eller förlorar man annan information pga läsfel?
Är enda skillnaden mellan 414 och 214 fast läge? Prisskillnaden är ju enorm.
, har bara testat mot en gammal B-ULS och då lät 214 mycket vassare och jobbigare. Inte speciellt snäll mot essen i sången heller.
jag håller med dig bitvis faktiskt, även om det kanske inte verkar så
Givet att man har tid så är det ju alltid bäst att kunna bakomliggande lagret för allt. Men för hobbymusikern så tycker jag att allmänpåläsning, EQ-tabeller, och trial and error ihop är rätt lagom.
Det är nyttigt att lära sig vad som är en bra gunr för huset. Jag anser inte att man blir sämre byggare av att veta att tex, att bacon är direkt olämpligt som isoleringsmaterial i byggnadsteknik, eller att göra pålar av torrt rågbröd inte heller är att rekommendera.
Du generaliserar lite när du säger att man inte kan göra på bägge sätten. Du kan få riktvärden OCH en teorikurs, samt testa dig fram själv.
Även om du vet exakt hur en EQ fungerar, så har det lixom inget med att göra i vilket frekvensområde det händer massa grejor när man rattar.
det där eviga 'allt är bra alltid bra man gör som man vill' är lika urtjatat som att svara 'allt är ju så relativt'. Det är närmast opedagogiska plattityder som mycket sällan har hjälpt någon nånvart. Att klyva hår kring vad som är automatisering eller inte, vad som är klassiskt eller inte är också lite onödigt. Skall du ha en klassisk inspelning ut åt en publik som lyssnar på klassiskt är det bara att följa goda erfarna råd (som jag också har hört av sådana som är mig mer erfarna och här upprepar). Låter det fel, är det antingen fel spelat, orkestern fel 'uppsatt' eller dåligt inspelat. I klassiskt så närmickar man inte, så att tala om automatisering av tex vissa instrumentnivåer låter lite 'plugintänkande'. Balansen finns i orkestern helt enkelt.
om någon lyckas slå in en spik med en skruvmejsel, betyder det verkligen inte att det skall kallas 'bra hur du nu än gjorde det'. det är ett mycket dåligt tips. 'hej, spikar har slagits med hammare i hundra år, varför inte prova det' däremot kan vara ett värdefullt tips. Sen kan det vara viktigt att senare också diskutera hurudan spik (instrument) man har och hurudana olika hammare (tekniker) man kan använda.
För visso, men några riktvärden för en nybörjare är aldrig fel, det underlättade massvis för mig att veta ungefär vilka områden som brukar vara viktiga för tex sång.
Dumt att slå sönder hela brädan när ett par välriktade hade räckt.
Har för mig att florian sa det i någon tråd, att man skall lära sig krypa innan man kan gå. Håller med där, och precis som freddy så är jag novis på området. Visst, trial and error funkar, men det är alltid bra att lära sig först. sen när man har fått lite smör-o-bröd-knep, kan man börja ta ut svängarna. Givetvis finns inga rätt/fel, men enkla knep o grundregler är bra så länge man inte är proffs. När man väl är säker på sin sak kan man nog enklare göra utsvävningar
Men all musik låter inte som en kompakt ljudmatta hela tiden. Ta ett stycke musik (klassisk, jazz) där det både är glesa och täta partier. Hur skall man göra då för att få instrumenten att både låta bra vid mer soloartade partier och i ett tätt ensembelspel?
Jag skulle vilja säga att i just jazz eller klassisk musik är ju både tillvägagångssättet vid mikrofonplacering som vid mix ett helt annat än i tät pop och rock etc, en annan värld kort och gott som kräver än mer kunskap om allt ovanstående och framförallt förståelsen av instrumentens klang samt rummet det spelas in i, oavsett konserthus eller kammare och just därför skulle jag aldrig köra med automatisering som någon nyss föreslog, det skulle förgöra ljudbilden totalt i mitt tycke eftersom här vill man ha den rena karaktären bibehållen så långt det är möjligt och inget annat!
I klassisk musik tex använder man ju stödmickar på soloinstrument/sångare för att dessa skall komma fram lite mer men det är inte fråga om samma tillvägagångssätt som vid popmixning utan endast med små medel så att inte tonal balans och akustik blir förskjuten i sammanhanget som oftast mickas upp med ORTF eller Blumlein etc...
Summa summarium, denna typ av musik (glöm inte folkmusik) är inte lika tät/överlappande över registren och skall inte heller vara det tack och lov, vi behöver luft ibland och inte bara kräm/smet!!!
Men all musik låter inte som en kompakt ljudmatta hela tiden. Ta ett stycke musik (klassisk, jazz) där det både är glesa och täta partier. Hur skall man göra då för att få instrumenten att både låta bra vid mer soloartade partier och i ett tätt ensembelspel?
+1 på Florians kommentar.
1) Välj bra mikrofoner och micplacering (M/S, ORTF,..)
2) Spela in
3) Klart
Ingen automatisering i dessa sammanhang!! Klassiskt är klassiskt.
Så kan man iofs säga om all musik, men jag tycker att tanken på regler inom inspelningsteknik är väldigt konstig och dum. Låter det bra så är det bra, om det innebär en kompressor på pianot, en eq på sången eller automatisering av volym, eq etcetra är av underordnad betydelse i mina öron.
Du har nog alldeles rätt. Men samtidigt funkar det inte att säga "låter det bra så är det bra" till folk som kört fast i det dom gör. Man kan behöva lite ledning, men alla ska nog vara medvetna om att det inte finns några fasta regler. Personligen så är jag rätt ny inom mix/master-jobbet, så man gör så gott man kan, behöver ledning när man kör fast, behöver höra hur andra gör för att man ska förstå hur man KAN göra t.ex. Att bli bemött med "lyssna" och "det finns inga regler" är liksom inte mycket till hjälpÄven om jag förstår att det är dit man ska komma.
Men all musik låter inte som en kompakt ljudmatta hela tiden. Ta ett stycke musik (klassisk, jazz) där det både är glesa och täta partier. Hur skall man göra då för att få instrumenten att både låta bra vid mer soloartade partier och i ett tätt ensembelspel?
+1 på Florians kommentar.
1) Välj bra mikrofoner och micplacering (M/S, ORTF,..)
2) Spela in
3) Klart
Ingen automatisering i dessa sammanhang!! Klassiskt är klassiskt.
Men all musik låter inte som en kompakt ljudmatta hela tiden. Ta ett stycke musik (klassisk, jazz) där det både är glesa och täta partier. Hur skall man göra då för att få instrumenten att både låta bra vid mer soloartade partier och i ett tätt ensembelspel?
Jag skulle vilja säga att i just jazz eller klassisk musik är ju både tillvägagångssättet vid mikrofonplacering som vid mix ett helt annat än i tät pop och rock etc, en annan värld kort och gott som kräver än mer kunskap om allt ovanstående och framförallt förståelsen av instrumentens klang samt rummet det spelas in i, oavsett konserthus eller kammare och just därför skulle jag aldrig köra med automatisering som någon nyss föreslog, det skulle förgöra ljudbilden totalt i mitt tycke eftersom här vill man ha den rena karaktären bibehållen så långt det är möjligt och inget annat!
I klassisk musik tex använder man ju stödmickar på soloinstrument/sångare för att dessa skall komma fram lite mer men det är inte fråga om samma tillvägagångssätt som vid popmixning utan endast med små medel så att inte tonal balans och akustik blir förskjuten i sammanhanget som oftast mickas upp med ORTF eller Blumlein etc...
Summa summarium, denna typ av musik (glöm inte folkmusik) är inte lika tät/överlappande över registren och skall inte heller vara det tack och lov, vi behöver luft ibland och inte bara kräm/smet!!!
Men all musik låter inte som en kompakt ljudmatta hela tiden. Ta ett stycke musik (klassisk, jazz) där det både är glesa och täta partier. Hur skall man göra då för att få instrumenten att både låta bra vid mer soloartade partier och i ett tätt ensembelspel?
Och om man inte har 70 000 på fickan?
Vad är poängen att ha två i stort sett likadana? Går det koppla ihop dem på något sätt och få ut dubbel kapacitet eller? Om det kommer en uppdaterad imac, kan du kanske lika gärna sälja den gamla när du köper nytt?
Eller Sälja din gamla och köp en pro istället?
Tanken är väl då att använda ena datorn till musik och andra till annat.
Då gör jag om det, såhär ser det ut hos mig:
Monitorerna är Tapco S8:or va? Är du nöjd med dem?
Dags att tvätta tangentbordet Lådan.
Fender Jazzmaster classic
Grattis! Underbar gitarr det där. Är den usa eller japan tillverkad?
Jag har en blå japan. Tyvärr har den en dålig konstruktion på stallet, vet inte om det gäller usa modellerna med? Med originalstall hoppar strängarna mellan gängorna och man vet aldrig riktigt i vilken skåra strängen ska ligga eftersom det finns typ 10 möjliga.. Dessutom kan man justera höjden på varje sträng separat med små skruvar som hela tiden skruvar ur sig..
Så jag bytte till ett mustang stall istället. Det är nästan likadant men har solida stallsadlar av olika tjocklek och med endast EN skåra istället för jazzmasterstallets avkapade gängstavar. Det fungerar mycket bättre men tjocka e strängen trillar fortfarande ur läge och på senaste giget så lossnade hela e strängens stallsadel + skruv o fjäder och for iväg bort under publiken nånstans...inte så kul.
Vad jag förstått så bör man rikta om halsen och höja stallet så att strängarna får en brantare vinkel. Alt. montera en sådan "klammer" som håller ned strängarna bakom stallet, men då är jag rädd att andra egenskaper hos gitarren försämras..
