Om ni vet vad han heter på riktigt så är det ju lätt att kolla hur det ligger till.

Jag tror att alla har Violiners nummer och mail, och vet vad han heter.
Jag har även träffat honom, han levererade personligen det han hade byggt åt mig vilket gjorde allting väldigt seriöst och trovärdigt.
Han skulle även bygga en till grej, LA3A klonen, som aldrig har kommit fram. Har dock en bild på enheten och den var väldigt nära klar.
Skickade sedan en av 1176orna på reparation till honom, sedan tystnade det. Jag har en burk kvar, den släpper jag aldrig eftersom den är mer användbar och låter i mina öron bättre än både UAs reissue 1176 och de gamla originalversioner jag har prövat. Det är synd att en kille med sånna skills bara ska försvinna...

Jag tänkte ta detta till en officiell nivå och fråga om någon har hört någonting om, eller från medlemmen Violiner på ett långt tag?

Denne mystiske man (som jag inte tänker nämna vid namn) har tagit sig an en hel massa jobb både från privatpersoner och musikaffär och sedan mer eller mindre totalt försvunnit. För mig personligen gäller det femsiffriga belopp.

Är det någon som vet någonting?

Annars, om någon råkar komma över antingen en silverface 1176 klon med helsvarta attack och releasepottar, eller en blackface LA-3A klon (full rackvidd, inte halvrack som originalet) som det står "sound of sweden" på (står inte på 1176an), kontakta mig här på KR eller elofloelv@hotmail.com.

Jag hoppas att det är fler som är intresserade av att lösa det här mysteriet.

MVH

Elof

Jag har fått fina resultat med bland annat u87, u89, u47 fet (lite svårare att hitta), c414 (kan man till och med ha i hålet), lawsons l47 fet och rör, line audio sm3, även cm3 om man vill ha mer skinn och inte så mycket extra botten. Det finns många mickar som kompletterar bra, ljudtrycket är inget problem för de flesta.

Citat från: olofd skrivet 21.04.2010, 22:55:49

Citat från: theunknown skrivet 21.04.2010, 13:21:13

Tjena! Jag är helt ny i världen av triggade trummor och har bara spelat på och spelat in akutiska trummor innan. Har några dumma frågor bara:
1: Måste man ha triggmickar när man triggar i studion? Som jag har fattat de så kan man trigga bara med hjälp av micken och en plug in, typ drumagog?

2: Hur vanligt är de egentligen att man använder triggade trummor. Jag trodde de var något som endast death metal band använde för att få lite mer klick i kaggen, men fan alla verkar ju använda de nuförtiden? 

3:Vad tycker ni om triggers rent allmänt?
Själv så kan jag förstå att man kanske vill trigga en slö gammal kagge för att få lite mer klickljud men de överkomprimerade moderna trumljudet utan tryck och dynamik känns för mig bara plast.

Mvh/Micke

1. Nej, triggmickar behöver du verkligen inte, det finns mnukvara och funktioner i ditt DAW som gör om audio till midi.

2. Som du säger, alla gör det.

3. Ingen gillar trummor som låter plats.. Men du skulle nog bli förvånad om du visste vilka låtar som använder blendade eller replacade trummor.. gör man det rätt så kommer ingen kunna avgöra att det är fejkade trummor. Jag har bytt ljud vid jazz-inspelningar utan problem.

Okej tack för svaret! För att spinna vidare då, hur vanligt är de att man helt och håller byter ljudet respektive blandar man de två spåren man får så att säga?

Man kan ju trigga i annat syfte än att förbättra själva närmicksljudet också.
Till exempel trigga trumsamplingar inspelade med bara rumsmickar, för att kunna få ett bra rumsljud och en väldig koll på nivåer i rummet, vilket man inte har när man spelat in hela kitet i samma rum.
Tex om man vill att baskaggen ska ljuda lite mer i rummet än virvel, som oftast går igenom rätt hårt i rumsmickar. Sedan kan man ju också labba med att pitcha ner eller stretcha rumssamplingarna, eller trigga virveln med lite vitt brus och en tamburin, eller en dubbad virvel som är jättebred och snortajt. Finns otroligt mycket kreativt man kan åstadkomma. Jag tycker inte något är fusk, det är bara olika sätt att få det låta som man vill.

Citat från: Emulator skrivet 21.02.2010, 15:09:30

Citat från: Dan Ö skrivet 21.02.2010, 15:05:12

Hej!

Jag sitter och kikar på effektplugins till mac/logic och det känns lite som en djungel.

Vilka är det som håller den bästa kvalitén? Både bland gratis och köpes? T-racks och spl dök upp. Är det någon ni speciellt kan rekommendera?

Jag behöver nog framförallt compressorer/limiter/dynamics effekter.

(De flesta jag hittar verkar vara vst, men jag antar att det är au jag ska leta efter!?)

MVH

WaveArts kanalstrippar är skitgrymma, kan verkligen rekommendera!

Ok, tack för tips. Jag ska kolla in dem!

Vintage Warmer och Oldtimer från PSP.
Vintage Warmer är en av få pluggar jag testat som verkligen kan tillföra nåt som låter "på riktigt" i dist- och kompressionsväg...

Alla gör olika. Allt beror på hur det är inspelat och vad målet är. Jag har svårt att klara mig utan parallellkompression, både för attack och längd i trummorna.

Den enda som låter någorlunda OK tycker jag är git 1 med mick 1, lite för mycket slafs från rummet dock.
Dämpa upp rummet och kör på milaben, som är en mycket bra mick för övrigt...

B1? 

Den får nog tyvärr en svår match mot røde, akg och blue...

Citat från: ydderF skrivet 27.12.2009, 03:40:25

En begagnad AKG 414 kan jag anbefale ( runt 4-5 tusen)
Jag hade en Røde K2 och den tyckte jag sög skit

Även för sång? Är inte AKG414 mest för inspelning av gitarr?
/Asti

Det må låta otroligt, men nästan alla mikrofoner går att använda till nästan allting.

Har kört en liten utvärdering genom att göra 2 lika spår och installera kompressor på båda. Det mesta jag testat har funkat utom Endorphin som kräver -15ms förskjutning. Det verkar ju som att det är Endorphin som har problem eller som Cubase inte kan hantera latencyn åt. Har inte testat som send men det torde inte vara där problemet sitter!

/Jocke

Då är det nog endorphinpluggen som inte rapporterar något latencyvärde till Cubase. Du får helt enkelt köra andra kompressorer om det ska fungera.

Citat från: drloop skrivet 11.11.2009, 08:27:00

Jag brukar kopiera sångspåret till en "vanlig" kanal och lägga på kompressorn och EQ där istället.

Jovisst, men om man ska behandla ett helt projekt så inför mix så blir det en jäkla massa kanaler!

Det är ju inget att snacka om utan kompression (och annan dynamik och transientbearbetning) har sin givna plats för att "få till soundet" man eftersträvar. Jag upplever det som långt viktigare vid mix än på själva mixen (mastring?). När man väl har mixat kan man ju alltid skruva upp om det inte är högt nog!

När jag mixar har jag ofta en försiktig kompressor och/eller limiter på resp grupp eller kanal. Hur "hårt" jag kör dem beror naturligtvis på vad som ligger på spåret. Ofta upplever jag att jag får "backa" lite för att behålla transienterna (attack, crisp osv). Så jag vill fylla på med lite tyngd eller pondus i botten.

Mest praktiskt hade ju varit att ha en FX-kanal med en bra kompressor så jag kunde styra "tyngden" i resp kanal via "Send". Att hantera det genom att blanda komprimerade och torra spår fungerar ju men det blir lite omständigt och som sagt har projekten en tendens att svälla ut till en väldig massa spår som ju i sin tur skapar nya problem!

/Jocke

...och dessutom kan man inte behandla flera spår med samma kompressor, vilket gör väldigt mycket.
(om man inte submixar ihop dem och sedan importerar dem, men då kan man ju inte ställa om balansen i det som går till kompressorn, usch vad jobbigt)...

Citat från: Elof skrivet 11.09.2009, 09:37:59

Citat från: Yllet skrivet 09.09.2009, 15:20:21

ITB = In the box = Att mixa/spela in i datorn

Min nästa del i mixskolan kommer kort och gott att behandla följande:

Hur kan man få sin digitala inspelning att låta mer "analog"? Och med analog i detta sammanhang menar jag egentligen "mer naturlig": En mer  "levande" och "musikalisk" lyssningsupplevelse helt enkelt.

Detta är ingen enkel sak att skriva om, eller åstadkomma för den delen, och jag får väl räkna med en och annan känga. Hur som helst så kommer artikeln att bestå av följande (som jag tänkt just nu):

- Inspelning
- Behandling av enskilda spår
- Mixning

När jag ska få tid med detta vet jag ännu inte, men det blir i alla fall mitt nästa lilla projekt.

Tillsvidare!

/Jon

Har du mixat analogt och kommit fram till vad du tycker skillnaden är?

Ja och nej. Men det är inte det artikeln kommer handla om. Jag kommer helt enkelt att skriva om hur man kan få sin digitala inspelning att låta mindre digital. Varken mer eller mindre.

Därmed inte sagt att man inte kan få en digital inspelning att låta naturlig. Men jag har genom åren samlat på mig en del knep och genvägar som jag tänkte dela med mig av, för att få inspelningen att leva lite mer, vilket i alla fall jag förknippar med en analog inspelning.

Viktigt att betona är dock, att detta är mitt sätt att se på vad en analog inspelning är, och inget annat. Men man kan tex med ganska enkla medel fejka att alla instrument är inspelade genom ett och samma mixerbord m.m. Vilket jag kommer skriva om.

Men visst, det blir ju lätt problematiskt när man ska prata digitalt vs analogt så jag borde kanske kalla det något annat

P.S Jag gillar mjuka sätt att hugga direkt Elof! D.S

/Jon

Dina mixar låter helt enkelt bra och det är bra att du har tid och vill lära ut.
Men är det inte lite missvisande att börja prata om skillnaderna mellan analog och digital mix om du knappt har jämfört? (som jag inte förstod om du hade)
ANALOGT verkar ha blivit en slags förkortning av "en bra mix".

Jag tror att en av huvudanledningarna till att många tycker att digital inspelning låter hårt är att det spelas in för nära den digitala nollan, så att analog utrustning får jobba för hårt. Även att man inte lär sig att ha rätt nivå i utrustning som är ihopkopplad, tex gainar på för mycket i en preamp som går vidare till en kompressor, som får ta emot för stark signal, så kallad "gain staging" som är väldigt nyttigt att ha ett hum om.

Min erfarenhet är att det är enklare att skapa bredd och punch med en analog mixer.
Att blanda in analog hårdvara i en ITB-mix är också ett sätt att skapa bredd och göra att saker hittar "nya platser" i mixen,
inte minst att köra hela mixen genom en analog kompressor.

Men jag förstår att du väljer ordet analogt, eftersom det är tilltalande för många.

Och jag vet att jag redan håller på att bli en sur gubbe...
/E

Citat från: Elof skrivet 17.08.2009, 13:28:22

Kompressorn är mycket, mycket bättre.
Sen kan väl Delay Designer vara kul.
Det och några smarta funktioner när man ska skapa kanaler och bussar, och drag n drop i samplern.
Men det är nog mycket roligare och smartare att gå direkt till 9an...

Det där med kompressorn var intressant. Tror du det går att flytta den pluggen till sjuan? Har fortfarande inte riktigt hunnit sätta mig in i hur det funkar.

Nej, det går inte. Man kan inte komma åt pluggarna i Logic på något vis jag känner till. Varför försöka gå denna omväg? Om du ska uppdatera, gå till 9an.

Behövde några extra kanaler och lite skoj så jag har införskaffat:

Calrec RQP 3200 channelstrip
Calrec RQD 6400 dubbel stereokompressor/limiter
Line Audio 8MP

kommer även skaffa två CM3or att montera in i soptunnor

Svårt att hitta några bilder på Calrecprylarna, men de låter mycket bra och ser väldigt gråa och tråkiga ut.

Jag ska ta sommaren till att spela in några låtar akustiskt och jag vill spela in både sång och kompgitarr samtidigt. Jag stereomickar gitarren med kondensatormickar och sjunger i en dynamisk mick, problemet är bara att sången läcker in bra i kondensatormickarna när jag testar.

Hur löser man det här?

Jag är inte ute efter att skärma bort sången helt, om jag bara kan minska den lite så är jag nöjd.

Måste du ha gitarren i stereo?
Om inte, så kan det vara en bra idé att spela in gitarren med en 8-kopplad mick där "nollan" är riktad uppåt där det läcker mest från munnen
Du kan även ha en 8 på sången om du vill ha mindre gitarr i sångmicken.

Hej hej kompisar!

Som tråd titeln antyder så har jag funderat mycket kring kompressor på akustisk gitarr. Jag tycker att det är otroligt svårt att få till så att det låter snyggt. Det blir antingen platt och tråkigt, eller pumpigt och onaturligt. Hur gör ni? Vad använder ni för inställningar och vilka kompressorer använder ni?

Vad vill du uppnå genom att komprimera? Bara mindre dynamik på ett osynligt vis? Dist? Mer attack, mer sjung, mindre sträng?
Får du inte in gitarren i mixen? Försöker du rädda inspelningen som är för spretig?

Det viktigaste är ju att veta varför man komprimera och vad man saknar.
Du skriver att det blir platt och tråkigt, pumpigt onaturligt osv. Betyder det att det låter bättre innan du lagt på en kompressor?

Om det är vissa toner som sticker ut eller blir "bumliga" så kommer det pumpa och låta värre pga att kompressor kommer "hugga" i tonerna som sticker ut, eftersom de innerhåller så mycket lågfrekvent info, hugget och pumpet blir värre med hög en ratio. Försök styra upp det som sticker ut (om det är det problemet du har) med EQ innan kompressorn.

Jag brukar generellt ha låg ratio, dvs inte mer än 4:1. Mycket snabb attack (alltså några få millisekunder eller ännu kortare) och snabb release om det är toppar som ska klippas (alltså mer som en limiter, fast med låg ratio). Om gitarren ska längre bak i mixen och sitta bättre så brukar jag ha längre release, det blir mindre flygigt så. Om det är attack i plock och strängar som ska fram kan kompressorns attack vara lite längre så den släpper igenom transienter. Om det ska vara skitigt och hållas på plats är Vintage Warmer en bra plugg för att både dista och komprimera.
Om det ska vara riktigt osynligt, använd jättelåg ratio, eller kör en kompressor parallellt med det okomprimerade spåret.
Det kan också hjälpa att ha en ett sidechainfilter, så att kompressorn inte hugger lika hårt om det kommer en lågfrekvent ton som tar plats.

Ju längre ifrån man mickar, desto mindre påtagliga blir alla skillnader i attack, bumlighet osv. Om man vill ha ett jämnt gitarrspår ska man först och främst spela jämnt, micka rätt och ha en gitarr som låter som man vill. Sen är resten ganska enkelt.

Nu svarade jag på en massa sätt, eftersom det är svårt att veta vad du vill uppnå med din kompressorfråga...

Citat från: Elof skrivet 01.05.2009, 11:22:29

Har använt C414 B-ULS (rundtagande) som "mittikit"mick med fina resultat, jag upplever dem som snabba mickar.
Om trumsetet står tajt så kan den fånga båda virvel, golvpuka och kagge med närhet i ljudet. Om man sedan spelar rätt och gillar soundet så kan man säkert klara sig med den och kanske en överhängsmick.

Uj uj, gogglade på den pris uppåt 10 papp? Inget för ett fattighjon som jag. Men smakar det så kostar det ju sa han som beställde dubbla korvar på mosbrickan.
Undrar om det finns någon mick som låter lika bra eller bättre än Röde NT2-A till samma pris?

B-ULS tillverkas inte längre, men går ibland att hitta beggad. Jag vet inte exakt vad de går för, men de verkar stiga i pris vad jag har sett.
Gjorde för några år sedan ett test på trumöverhäng med bland annat NT2-A, audio technica 4050 och C414 B-ULS.
Jag fick sedan köpa B-ULS paret till ett sällan skådat vrakpris , plus lite mixjobb. De fungerar på allt och låter aldrig illa.
Om jag inte fått den möjligheten hade jag valt 4050, som lät mer fokuserad överlag än NT2-A och inte lika "kexig" i diskanten.
Testa en 4050, de lär gå att hitta beggade för liknande pris som NT2-A (ny).

Det är nog ganska bra att lära sig hur en kompressor fungerar, även om man inte använder den så ofta.
Om du lär dig mer om hur det fungerar så kanske du dessutom kommer använda den mer.
Kompression behöver inte betyda platt och odynamiskt. Det kan tillföra mycket mer än att bara kontrollera dynamiken.

För mig är kompression en oumbärlig sound-skapare, till och med en inspirationskälla när det gäller att producera och även ibland skriva låtar. Kompressorer kan låta väldigt olika. Man kan lära sig en del och komma på nya saker genom att spela "in i en kompressor" tex med gitarr, bas syntar och pianon.
Istället för att kanske spela in en okomprimerad signal som låter "rätt" i sin ensamhet men sedan får svårt att hitta en plats i låten så kan man spela in med kompressor och höra precis hur det kommer platsa i mixen.

Det kanske märks att jag gillar att jobba med kompressorer, men det behöver inte betyda att min musik är platt och livlös
Jaja, poängen var väl att man bör lära sig kompression om man håller på med inspelning och att det knappast (i mitt tycke) är nåt man kan "skippa" bara för att man håller på med akustisk musik.