Kontrollrummet
Kategorier => Demolåtar => Ämnet startat av: Boxcutter skrivet 01.07.2012, 14:29:05
-
Hej igen.
Här kommer ett lite kort och sorgligt stycke som jag haft som sidoprojekt ett tag men som aldrig blivit klart. Valde att avsluta det lite tvärt nu, men känner inte att jag kan mjölka det långsamma sorgsna så mycket längre utan att det blir för tråkigt. Har försökt få till en ganska djup och tung ljudbild genom att använda många av orkesterns delar unisont osv osv.
[mp3=200,20,0,center]http://www.danielsymphonies.com/music/hymntoallthatislost.mp3[/mp3]
All kritik är mer än välkommen som alltid!
/Daniel
-
Tycker det låter riktigt trevligt, sen kan jag dock inte ge någon djupare teknisk kritik på arr'et då orkester arr inte är min starka sida.
-
Avslutet är inte så tvärt men du kanske plötsligt kom på att du måste avsluta stycket.
Orkesterinstrumenten är fina i ljudbilden tillsammans och låter verkliga. Jag tänkte inget på MIDI eller konstant volym eller velocity och gissar därför att du arbetat mycket med detaljerna i stycket.
Kanske är det sagt flera gånger tidigare men vad är det för mjukvara som ger instrumenten? Låter riktigt bra i mina lurar.
Jag tycker slutet också är bra, liksom allt innan.
42 sekunder:
Den ackordsväxling som kommer här och på motsvarande ställe genom hela stycket, är snabbt och oväntat för mig. Jag säger inte att det är bra eller dåligt utan konstaterar att jag skulle hängt kvar längre på ackordet innan, istället.
63 sekunder:
Här låter det som man arbetar upp något crescendo men det blir inte så. Jag hade inte väntat mig två stora cymbaler som slås samman men nånting som "ökar", innan det lugnar ner sig igen.
163 sekunder:
I slut-tonerna plockar du bort instrumenten i de lägre frekvenserna. Det är fräckt, ger på något vis en antydan åt att det finns en ljusning bortom horisonten! Jag förväntade mig att de mörka instrumenten skulle vara med på slutet och att man sen skulle höra tytnaden, endast avbruten av en och annan hostning och harkling, innan prästen åter tar till orda. Snyggt jobbat!
Skönt med dynamiken du fått fram! Ett rofyllt, skönt stycke som ger mig associationer till en andaktstund i kyrkan med tända ljus och mycket eftertanke. Fyra av fem kräklor i luften!
-
Mycket vackert! Gillar speciellt harmoniväxlingarna vid 57 och 152 sek.
Härliga partier från blåssektionen! Tycker om det utdragna, smäktande tempot.
Fint avvägd dynamik. Mycket njutbart!
/Asti t.f. Felharmoniker
-
Ja mot slutet arbetade du up det till ett ljusare och jag tror att om du kan accentuera det fullt ut med et utklingade rent dur så slår du knut på verket. Det var många hemska år men det artade sig till det bättre typ.
-
Väldigt vackert! Så snygga övergångar från stråkar till blås bl a. Fina crescendon. Platsar till vilken storfilm som helst men naturligtvis också fristående.
-
Jag är ju van vid att det händer en massa samtidigt i musiken , men faktiskt-detta är ju bra och det var spännande och njutbart att lyssna hela tiden..... Bra jobbat. Boxcutter !!!
mvh
-
Vackert :wub:
Hur lång tid tog det att göra detta tjusiga stycke?
/Marre
-
Tack alla för fina ord!
Avslutet är inte så tvärt men du kanske plötsligt kom på att du måste avsluta stycket.
Orkesterinstrumenten är fina i ljudbilden tillsammans och låter verkliga. Jag tänkte inget på MIDI eller konstant volym eller velocity och gissar därför att du arbetat mycket med detaljerna i stycket.
Kanske är det sagt flera gånger tidigare men vad är det för mjukvara som ger instrumenten? Låter riktigt bra i mina lurar.
Jag tycker slutet också är bra, liksom allt innan.
42 sekunder:
Den ackordsväxling som kommer här och på motsvarande ställe genom hela stycket, är snabbt och oväntat för mig. Jag säger inte att det är bra eller dåligt utan konstaterar att jag skulle hängt kvar längre på ackordet innan, istället.
63 sekunder:
Här låter det som man arbetar upp något crescendo men det blir inte så. Jag hade inte väntat mig två stora cymbaler som slås samman men nånting som "ökar", innan det lugnar ner sig igen.
163 sekunder:
I slut-tonerna plockar du bort instrumenten i de lägre frekvenserna. Det är fräckt, ger på något vis en antydan åt att det finns en ljusning bortom horisonten! Jag förväntade mig att de mörka instrumenten skulle vara med på slutet och att man sen skulle höra tytnaden, endast avbruten av en och annan hostning och harkling, innan prästen åter tar till orda. Snyggt jobbat!
Skönt med dynamiken du fått fram! Ett rofyllt, skönt stycke som ger mig associationer till en andaktstund i kyrkan med tända ljus och mycket eftertanke. Fyra av fem kräklor i luften!
Hmm ja ackordbytet vid 42 sekunder känns lite tvärt, troligen också för att övergången kunde ha varit mjukare. Bra hört. Försökte hålla låten ganska mjuk, men måste erkänna att jag var nära att dra på ett ordentligt crescendo ett tag, men det raderades efter lite övervägande.
Jag använder EWQL Hollywood Strings, Hollywood Brass, Symphonic Orchestra, Symphonic Choirs och Stormdrum 2 (dock endast lite klingklang i den här) i det mesta jag gör. Fina grejer, dock är EWQL lite småkorrupta.
Vackert :wub:
Hur lång tid tog det att göra detta tjusiga stycke?
/Marre
Tack! Det här har jag jobbat på som sidoprojekt rätt länge, men ren arbetstid är inte så mycket, 20 timmar kanske.
-
Väldigt, väldigt vackert..!! Det låter väldigt bra också :)
-
Mästerligt. Perfekt avbalanserat och slipat. Gillar också brytackorden som gör att lyssnaren inte förlorar fokus. Tyckte klangbilden var lite dov först, men antar att du vill ha det så, lite sordinerat istället för Disneyglittrigt. Får ingen spel/fantasykänsla, utan mera intrycket av medvetet komponerad filmmusik för att illustrera en sekvens av vemod.
Hör hur du har jobbat med expression och snygg iblandning av träblås i stråket för att få skiftande klangfärger. Om du använder många artikulationer vet jag inte, eftersom jag inte kan höra bytena, vilket är bra. Det hade varit väldigt intressant att analysera projektfilen för att se hur du trollar. :)
-
Detta är verkligen filmmusik. Har lite svårt för just den här av dig. Men de flesta verkar gilla den :)
-
Bra ljud,bra lir med en komposition som för tankarna åt filmhållet..
Inte så mycket mer att säga än:
Tack för musiken denna tidiga morgon.
Mike
-
Mästerligt. Perfekt avbalanserat och slipat. Gillar också brytackorden som gör att lyssnaren inte förlorar fokus. Tyckte klangbilden var lite dov först, men antar att du vill ha det så, lite sordinerat istället för Disneyglittrigt. Får ingen spel/fantasykänsla, utan mera intrycket av medvetet komponerad filmmusik för att illustrera en sekvens av vemod.
Hör hur du har jobbat med expression och snygg iblandning av träblås i stråket för att få skiftande klangfärger. Om du använder många artikulationer vet jag inte, eftersom jag inte kan höra bytena, vilket är bra. Det hade varit väldigt intressant att analysera projektfilen för att se hur du trollar. :)
Tack tack! Alltid kul att få bra ord från dig och Dividend eftersom ni är lite orkesterungar också (även om Dividend inte var 100% positiv till denna). Stycket är skrivet i Cubase 6, har du det? Isåfall kan jag skicka projektet till dig.
-
SKicka den gärna till mig också. :D Underbar realism i denna!
-
Här har vi det
http://home.student.uu.se/daja8643/hymntolost.cpr
Jag har avladdat alla VSTs eftersom ni ändå inte kan öppna dem (troligen?). För stråkpatcharna kontrollerar mod-hjulet (CC1) vibratonivån och expression (CC11) ändrar hur starkt stråkspelarna spelar. För bleckblåset kontrollerar mod-hjulet hur starkt de spelar medan expression bara hjälper till som en helt vanlig volymkontroll (ändrar alltså inte ljudets timbre något utan bara volym). För träblåsen är det lite olika som gäller. Mod-hjulet kan då bestämma vibrato eller styrka eller timbre, olika för olika patchar.
Skulle vara kul att se några av era projekt också. Skicka/ladda upp om ni har!
-
Jag kunde ladda projektet i 5:an i alla fall! Ska kolla mer hemma.
Tack för att du delar med dig :) Jag skulle kunna skicka nåt där jag kör exp på en solofiol med LASS-pluggen. Cellon behöver man bara rita för bra realism, fiol är svårare. Mycket svårare. För bra verklighetstrogenhet verkar det nödvändigt att låta exp-kurvan hoppa upp eller ner en 15-25 snäpp när ny not börjar och ha mjuka velocityförändringar bara under tiden noten spelas. Är det ett portamento/glissando ska snäppet vara mindre, bör väl vara omkring 0 om glissando. Har försökt få till ett verkligt fiolljud rätt länge nu..
Nu kör du inte den pluggen, men det borde vara samma med ensemblefioler och ensemble cello/bas?
-
velocity, exp-kurva (??)- rena grekiskan för mig liksom det mesta som har med inspelning och studio att göra, men det verkar spännande. Förstår mer och mer vilket arbete som ligger bakom sådan a här musikfiler. Är nyfiken och måste kolla in detta i mitt CB också. Hej !!
mvh
-
Har också Cubase 5 och det funkade för mig med att öppna. Kul att studera! Mina visuella intryck:
Prydligt och överskådligt uppställt, du har en mall du utgår ifrån, har du nämnt förut. Jag räknar till att du använder totalt 26 artikulationer här, är det de som du alltid har i din mall, eller har du tagit bort/lagt till artikulationer efter behov? Men om du kör med mall, varför ser det ut som att du har spelat in alla stråkstämmor på violinspåret, och sedan fördelat ut? :unsure:
Du kör artikulationerna på separata spår, verkar vara det fiffigaste sättet att få till naturlighet i spelet på ett överskådligt sätt. Använder du vissa keyswitchar också? Ser så ut i början på spåren.
Tempotrack kör du också med, ser jag.
Du verkar inte ha några problem att hitta stämmor, ser att du på flera ställen gör divisi genom att köra två olika artikulationer parallellt. Basar och celli är inte kopior en oktav ifrån utan skiljer sig lite här och där. Snyggt ritade expressionskurvor överallt.
Spännande, jag skall ladda på mina vsti:er så jag kan lyssna och studera ännu mer. Verkligen roligt att du ville visa hur du jobbar. Jag är inte lika strukturerad som du, jag lägger upp en Cubasefil i min tråd som ett skräckexempel... ;)
-
Vackert :wub:... trots att jag inte begriper mig ett jota på artikulationer och expressionskurvor :unsure:. Skönt egentligen att inte begripa allt, att bara lyssna och njuta utan behöva att analysera ^_^
Space
-
Nu kör du inte den pluggen, men det borde vara samma med ensemblefioler och ensemble cello/bas?
Jo, samma här. Man får jobba rätt mycket med expressionen i notövergångarna för att det ska bli okej, men tycker sällan det blir helt bra.
Har också Cubase 5 och det funkade för mig med att öppna. Kul att studera! Mina visuella intryck:
Prydligt och överskådligt uppställt, du har en mall du utgår ifrån, har du nämnt förut. Jag räknar till att du använder totalt 26 artikulationer här, är det de som du alltid har i din mall, eller har du tagit bort/lagt till artikulationer efter behov? Men om du kör med mall, varför ser det ut som att du har spelat in alla stråkstämmor på violinspåret, och sedan fördelat ut? :unsure:
Du kör artikulationerna på separata spår, verkar vara det fiffigaste sättet att få till naturlighet i spelet på ett överskådligt sätt. Använder du vissa keyswitchar också? Ser så ut i början på spåren.
Tempotrack kör du också med, ser jag.
Du verkar inte ha några problem att hitta stämmor, ser att du på flera ställen gör divisi genom att köra två olika artikulationer parallellt. Basar och celli är inte kopior en oktav ifrån utan skiljer sig lite här och där. Snyggt ritade expressionskurvor överallt.
Spännande, jag skall ladda på mina vsti:er så jag kan lyssna och studera ännu mer. Verkligen roligt att du ville visa hur du jobbar. Jag är inte lika strukturerad som du, jag lägger upp en Cubasefil i min tråd som ett skräckexempel... ;)
Det här projektet är avskalat. Jag tog bort alla tracks från det egentliga projektet som jag inte använder. Det riktiga projektet har du här, som alltså är min orkestermall också:
http://home.student.uu.se/daja8643/hymtolost_full.cpr
252 olika patchar (och därför lika många MIDI-kanaler). Det tar upp ungefär 25 GB RAM när det är öppet, men RAM-minnen är ju så billiga nuförtiden! (det är dock inte de raid0-ssd-diskar jag har pluggarna på för att det ska gå snabbare att ladda in allt i minnet..). Det är lite fånigt att ha ett sånt enormt projekt inser jag, men jag tycker det är skönt att slippa sitta och leta efter artikulationer/patchar när man behöver dem.
Jag började nog med att spela in lite violin, sen lade jag till keyswitchen som du såg (som gör att violinisten spelar med handen i fjärde positionen, dvs långt ner på halsen så man får varmare ljud) och sätter modulation på något rimligt värde (för någon normalnivå på vibrato). För att slippa göra det igen copy-pastade jag bara till andra tracks sen. Hela det här stycket skrevs nog helt utan att använda MIDI-keyboarden, bara mus och tangentbord.
Du har rätt om divisi, man kan köpa Hollywood Strings Diamond i vilket divisi faktiskt ingår, men tyckte inte att det var värt det, tycker det fungerar bra att göra på det här sättet.
Jag dubblar inte alltid cello och bas, bara när jag vill ha lite extra fyllighet, men på vissa ställen tycker jag det funkar att bara låta basen spela dova bastoner så kan cellon spela något annat utan att det blir för grötigt.
Ska kolla din fil också!