Bläddrade igenom mina pdf filer som är referenslitteratur för modal jazz teori och läste nyss en essä av Scott Hendersen. Det mesta är way over my head, han är rena NASA;s månlandar tekniker och teoretiker + att han är en så bäst musiker och gitarrist. Lirar jazz fusion i sitt Tribal Tech och har lira blues blues som hobby vid sidan om. Underbar blues b t w. Har en vän som studerat gitarr i USA på en skola där Scott Henderson är lärare i just blues.

En frän och häftig teknik han beskriver som är lättfattlig och enkel dock är hur man snabbt kommer på färgningar av moll ackord. Användbart t ex när man jammar och vill variera sig litet, sätta litet färg på. Användbar teknik annars också b t w och ett enkelt sätt att ta m9 ackord på.

Den går ut på följande- du spelar det tänkta mollackordets paralell ackord, alltid som ett maj7, men har kvar roten för moll ackordet.
Enkelt va ???
Så t ex du vill färga ett Em så du spelar ett Gmaj7 fast med basen kvar på E. Det blir då ett Em9.

Eget om hur man spelar till detta ackord;

 Både E Dorisk och E Aeolisk (vanlig E moll skala), bland många andra (dock inte E Frygisk) stämmer till det ackordet kan jag tilllägga. Dorisk är väl att föredra i jazz och rock fusion sammanhang.

 För freaken och fansen som vet att Henderson gärna spelar Bebop skalorna när han lirar i Tribal Tech så är det E eller D  Bebop moll som gäller såklart. Nu kommer det häftiga;
 D Bebop dur eller Bebop dominant fungerar också om man inte vill understryka molltonen ackordet ger.
Ett litet mer fusion-aktigt än jazz-likt trick , va ???

De som struntar i Bebop skalor kan istället spela vanlig D dur, Jonisk, skala eller ännu hellre D Mixolydisk skala till ackordet för att unvika understryka molltonen. Använd Lydisk eller Mixolydisk tycker jag - fusionfreakens skala nr 1 tillsammans med Dorisk och pentorna då man undviker de vanliga dur och moll skalorna, Jonisk och Aeolisk i jazz och i rock fusion.

Eddi, här på forumet, är den ende gitarrist jag tycker som klarar av att få det att låta bra i rocklåtar med de skalorna (Jonisk och Aeolisk) och jag beundrar det.

My own way of doing the trick over the Em9 chord;

Jag är gillar rock fusion men är inget fan av pentorna (undantaget när Scoefield spelar och de österländska, helst japanska formerna av dem) - ni har nog märkt det när ni lyssnat på mitt oväsen. Tycker det är svårt att få vanliga pentorna att låta bra istället för naivt så...... Men jag gillar ju japanska Taishikicho skalan, som ni vet, just för att den låter så mycket smooth jazz och ger så många möjligheter. C, A, G och D Taishikicho fungerar till Em9 och eftersom det är min monsterskala (monster=am. slang för solisten/monsterskala=skala som ger många möjligheter och används av monstret, litet som en signatur kan man säga) och den går ofta att använda på något sätt där Bebop skalor annars är påbjudna så är den mitt personliga första val. Mer pxm-aktigt än rock fusion-likt och litet närmare smooth jazz soundet !!! 

Jag använder den annars normalt och enkelt istället för de vanliga dur, eller i paralell - moll (Jonisk och Aeolisk), skalorna ibland när jag tröttnat på Dorisk, Lydisk och Mixolydisk och inte vill spela någon av blues skalorna. Även istället för Mixolydisk t ex i C över ett G7 ackord. Bebop skalor spelar jag nästan aldrig, om jag inte måste p g a ackorden, utan väljer då i första hand en alternativ Taishikicho. Tycker att det låter modernare även om jag är sparsam med den nu för tiden. Fast å andra sidan så blir jag aldrig någon gitarrhjälte heller så strunta i Taishikicho och använd vilken av de föreslagna skalorna ni känner passar bäst. Det finns fler skallösningar än de föreslagna men...man har lättast för grunden, de vanliga klassiska jazz lösningarna och för sin egen favorit lösning för skalval..så.................. ..

Men i a f -nu kan alla spela m9 ackord samt eget solo till det på enkelt sätt med variation i både dur och moll !!!!
Fränt, va ????

 
mvh

Sommar-Rock med mycket gitarr !!!!
Udda ackord och häftiga skallösningar,mest från modus byggda av jazz-skalan
, superimpositioner, jazzkadenser och levande basgång till rock trummor.....
Härlig blandning tycker jag - mysig annorlunda fusion.....
Gillas det ?????

mvh

Kände för att rehamonisera litet och tog en melodi som urspungligen går i Am samt en tillhörande ii-V-I progression.
Tänkte att det kunde vara roligt att höra reharmoniserings teknikerna jag beskrev i tråden http://www.kontrollrummet.com/forum/index.php?topic=30557.msg220863;topicseen#new

Gjorde plats för litet improvisation/solo i mitten av låten

Så här fungerar och låter teorin i verkligheten....

Är nyfiken på vad ni tycker om det så jag ser gärna kommentarer...

mvh

Jazz Rock Fusion är ju definierat som att lira jazzteori till rocktrummor...
I den här har jag lugnat ned mig med sologitarren mycket till fördel för bas och för
kompgitarrens ackord. För att ge tid åt att digga och lyssna på allt utan att
fastna i oändliga slingor och licks från leadgitarren.
Ackorden i den här är pure jazz...Fast claven är mer rock än jazz.

(Claverythm är en slags rythm som stämmer i rythm av låten efter bastämda mönster och ett percussioninstrument med trad. två runda träklossar man slår emot varandra för att markera clave´n. Fast i den här Fusion spelas Clave av kompgitarren)

Använder då och då i progressionen reharmade ii-V-I med harmoniserade ackord ut från Jazzskalan.
Alla modus basens och sologitarrens licks och melodier går i är spelade utifrån
den skalan också.

Basen är en pitchad (-12 toner) gitarr med tonkontrollen helt på noll. Tycker det är kul att lägga låtens stomme melodier på basen. Har små händer så mitt val när jag skall köpa en bas i slutet av sommaren blir en jazzbas.

Hoppas att den är intressant, att ni gillar den och jag ser gärna kommentarer för den här , även om den är färdig, för att ha med mig i framtida projekt.

mvh

Eran Fusionizer 

pxm

Jazz (t) Rock on !!!!

DogBite !!!

mvh


Gjorde färdigt den här - den var så tacksam och rolig att arbeta med. 

Här är den färdiga versionen;

Inspirerad av hellfog och den pågående sommarfestivalen har jag försökt göra musik till TV-serien Twilight....
Inte filmen alltså utan TV-serien...

Min VST-bridge är borta, jag har provat med repair och med att kryssa för mitt Presionius kort men........det fungerar inte.
Jag kör Cubase Artist b t w.....
H.E.L.P.


mvh

Skulle vara tacksam om någon riktig bassist med skönt ljud kunde härma dennna basfil åt mig och ev. lägga ett eget bassolo i Am Blues sklala för låten "Fire Hawk"...Mönstret är över 12 takterna så klarar du de först tolv har du klarat hela låten,,,,

mvh


pxm

En slarvigt inspelad blues men det skall vara litet skitigt röjj just idag tycker jag.
Är på det humöret.
 Den är mest menad som exempel på de olika bluesmodus och ackorden
i tråden "Harmonier för dem som spelar Blues/Bluesig rock".


Super-Yngwie lärt mig hur man pitchar så jag testar att spela basen på elguran här.
Sänkte den tolv tonsteg.

mvh

Super-Yngwie, som visade mig skalorna och som jag brukar rådfråga om krångliga ackord gjorde nyss den här tolkningen
av Alien x-pressions. Med litet välkända quotes också, Gary Moore, Humlans flykt och så sa han att det var något ur Blackmore´s solo från Made in Japan också. Håll tillgodo...!!!!
(-jag fortsätter min version i min gamla tråd.)

mvh

Vill tipsa om ett ackord med många möjligheter som känns bortglömt..

Ett av de mest spännande ackorden jag vet är dim ackordet med 7:an tilllagd; m7b5.
Det ackordet kan placeras ett halvt tonsteg framför vilket diatoniskt ackord som helst.
Det är en andra dominant, dom 7 är starkare, men det kan även bytas funktionsmässigt
mot ett m7b5.

Det finns många spännande skalor att spela till ett m7b5 förutom Lokrisk.
Bebop dominant 5 toner lägre än själva ackordet är en skallösning,
liksom dimskalan och heltonsskalan. Aeolisk b5 (melodisk molls 6.e modus)
fungerar också. Alla de här skalorna är dramatiska och spännande - de skapar
spänning i musiken.

 Blues skalans första modus fungerar också om man är försiktig med P5 (varför används oftast
bara första modus av bluesskalan b t w eller inte allls ???? Den skalan har ju 4 vackra
modus till att spela med, var och en med sin egen unika feeling ??? Det ger verkligen
fart på licksen och ger många möjligheter)

Att jamma med m7b5 är terrific och du har många möjligheter, t ex om ni jammar Am-Bm7b5
som vamp går det utmärkt med Ungerskt Zigenar moll som skallösning.

Ackordet i sig är diatoniskt och finns både i Jonisk skalas så väl som i Melodisk molls skala
harmonier. Även i Harmonisk moll skalas harmonier finns ackordet diatoniskt.

Ackordet innehåller ett tritonusförhållande och det har ingen perfekt 5:a. Därför har ackordet ett
säreget ljud av dissonans som skapar spänning i musiken.

Men jag finner att, precis som under medeltiden, används ackordet allt för sällan. I äldre jazz förekommer det
allmänt men är idag i modernare jazz och i reharmoniseringar utbytt mot dom 7 vilket jag tycker  kan vara
litet synd ibland. Detta då man kan få det låta riktigt vackert och spännande och välja effekt beronde på
skalvalet och vad man vill uppnå. Det är ett sätt att genom dissonans skapa spänning och det fungerar.
Man har ett antal skalval som alla låter mycket olika varandra, det ger verkligen variationsmöjligheter, att
välja mellan. Beroende på vilken effekt  man är ute efter såklart.

Den här tråden kommer till därför att jag känner mig ganska ensam på forumet om att använda det...
Kanske låter det inte bra ???? Söker just nu efter ett eget sound ,stil (använder ofta ackordet då det är
ett av ackordstyperna i ii-V-I:an i moll samt finns i harmoniseringen av jazzskalan-melodisk moll i likadan i
uppåtgående rörelse som i nedåtgående vilket är det inte är inom klassisk musik) och undrar seriöst;

Undrar hur ofta du använder ackordet och i vilka sammanhang eller om du inte använder det och i sådana fall
-varför inte ????
Tycker du om soundet av ackordet eller skippar du det för dess dissonans skull ????
Vad tycker om ackordet när det används i musik du lyssnar på ????



mvh

De nya skalorna är på väg att sätta sig i fingrarna nu.
Gjorde ett komp/vamp bestående av en fullständig kvintsekvens
(en sekvens där alla skalans diatoniska ackord kommer i en bestämd ordning)
med ackord harmoniserade från Melodisk moll som jag
improviserar över. Detta för att höra  och demonstrera hur skalorna låter
över alla inblandade ackord.Annars förekommer nog mest fullständiga kvintsekvenser mest inom klassisk musik.
 Fortfarande litet barnsjukdommar ang skalorna
och inte helt tight( vill inte korrigera en improvisation-då blir det ju inte en improvisation längre)
 men jag börjar tro att spelar jag dessa modus
och ackord över sommaren kan det låta bra till början av hösten.
Vad tycker ni om soundet-ackord/skala. Fungerar det ???

Bytte stil till något mer hårdrocksaktigt idag.
Improvisationen och ögonblicken är inspelad bara för er......

Tror att improvisationen låter bättre än mina andra då jag tycker det känns enklare
och mer naturligt att att spela i dessa modus-och det är roligare.
Men jag är fortfarande långt ifrån att kunna använda dem ännu.

Hoppas att det låter roligare,mer spännande, orginellare, piggare och med riff som inte skevar
gentemot voicings.
 De här skalorna ger verkligen verktyg och möjligheter
att få det låta bättre och mer rätt över olika voicings,alterneringar,sus ackord och augmentationer.
Rekomenderar att ni checkar in Melodisk moll olika modus och dess diatoniska ackord (som finns i flera möjligheter
än bara ett ackord för varje skala om man är litet xprimentsugen.)Tror att det var detta som fattades mig,
förutom att spela mer till metronom.

mvh

Det blev en jazzetude´där jag inte är så intensiv med guran som jag brukar vara.
Det är litet svåra ackord och svårt att spela över dem så jag blev tvungen att låta en del
ackord gå förbi ospelade av sologitarren......


mvh

Fick en ide i morse. Jag har inte funnit några brister i den och tycker att iden fungerar i praktiken såväl som i teorin Men det skulle vara shysst om ni kollade in den, ev testade den själva för att kanske komma med synpunkter/ ideer eller om ni hittar någon svag punkt där konceptet skevar. Iden/tricket är fortfarande inte helt spikat utan är fortfarande under utveckling. Det här tricket är det meningen att det skall låta mer smooth ,soft än att använda en vanlig ackordsskala vid chord soloing. Det är även menat att vara ett annorlunda, orginellt och nytt alternativ med ett eget sound. Något för musikern som spelar lead eller för musikern som spelar ackord för ackompangemanget att glänsa med. Detta låter snyggt och ganska färdigt på gitarr, men det skall fungera likadant på klaviatur och andra instrument. Det skall gå att plocka strängarna också även om inte jag gör det men vet inte hur det låter att börja på högsta tonen eller att ligga litet före i takt när man spelar för att högsta tonen skall stämma med melodin. Tror att det här mest är ett plektrumspelar trick men hittar ni en lösning för plock så säg till.

Ibland vill man ju använda melodin eller spela något  typ riff med ackord istället för enstaka  toner.
Istället för att som vanligt använda de diatoniska ackorden till en skala att spela t ex melodin eller solo vid "Chord soloing" (vet ej vad man säger på svenska.), vilket kan låta grötigt och tråkigt dessutom, kan man använda denna metod. Iden föddes i mitt huvud tidigt denna morgon. Jag har ägnat morgonen åt att testa den så att den skall fungera. Tricket/tekniken behöver ett passande namn också.. Förslag

Tricket går ut på att spela melodin på ackordens högsta toner istället för på roten. Så långt är det inget orginellt med metoden/tricket. Det finns andra tekniker/tricks för att göra det på.

Men här kommer mitt eget koncept för att spela Chord soloing;

Man använder I,V och VII ackorden som grund. De fungerar fint och riskfritt i alla modala tonarter och låter inte konstigt. Fungerar även kromatiskt.

Så här går man tillväga:

Om låten går  i t ex Dm så använd Dm ackordet fast spela melodin på ackordets "extensions" (vet ej hur man säger det svenska) 7,9,11 eller 13 i första hand, 6 går utmärkt så länge det är i moll i just detta sammanhang. Det går med fördel att välja bort roten här och låta basisten göra sitt istället. Detta även för att undvika att, i detta fall, D tonen grötar och domininerar the chord soloing och för att det låter då som ackorden är mer distinkta i sin egen form gentemot varandra.

  Formen A7 använder du som grund men väljer bort 3:an och spelar istället för den vilken som helst av beroende på melodin av Dm skalans övriga tre toner. Som ett rockackord/5 ackord med färgning. Då spelar du hela skalan med ackordens högsta toner vilket låter snyggt och det färgningarna bryter av på ett smooth vis.

 För de återstående fyra tonerna (om du vill/behöver använda dur eller kromatik.) går det utmärkt att alterera A7 ackordet med en b5,#5, b9 eller #9. För variation och stilfull överraskning kan du använda A7 tritonussubstutition bE7 istället för A7b9 ibland. Det är ett bra trick i tricket så att säga och jag tänker använda det sparsamt för bättre effekt. Ett m7b5b9 istället för tonen #7, i detta exempel blir det ett Bm7b5b9 för #7:an, tonen Ass. Bm7-5+6 ackordet får fungera som tonen #7. Det ackordet är en konstruktion gjord för att konceptet skall stämma. Det låter inte skevt eller tokigt och är inte svårt att ta, även om jag aldrig sett det förut. Man tar det som ett Bm7-5 fast man spelar även tonen #13.

Så-nu kan man spela alla tolv tonerna med ackordets högsta ton istället för på roten och det stämmer fint och kan spelas samtigt som melodin. Skall basen spelas säkert (och det vill man ju) rekomenderar jag att under åtminstone pxm chord soloing hålla sig till tonartens diatoniska skala.

Välkomna att Try Out eller även att knycka det om ni gillar det och dom som vill kan hjälpa mig med att vidarutveckla/ev.korrigera (men det sistnämnda alternativet tror jag inte behövs.) detta trick. Alla synpunkter tas tacksamt emot.

mvh

Jag har suttit och knåpat med den Melodiska Moll skalan som då den spelas likadant i uppåtgående som i nedåtgående kallas jazz skalan och dess olika modus. De och och dess ackord används inom modern Jazz/Fusion allt mer och är populära. Har harmoniserat ut de riktiga ackorden till varje -skala, bl a "Scofield"ackordet Eb7b5 och gjort en basgång. Testar mina nya takter från Modern Jazz Sticks adpack till Addictive drums samtidigt. Detta är ingen låt utan exempel på hur skalorna låter till sina respektive diatoniska ackord. Stycket är på 1.46 min. Det finns ingen samlad site på nätet med just dessa ackord och jag tänkte peta ned dem tillsammans med tillhörande skala i min blogg ,kanske, om det kan vara intressant. Skriv en rad och berätta och kommentera gärna soundet för de olika exemplen.
Jag själv spelar inte min jazz så här,använder inte alla modus och så kör jag litet andra skalor-fast Jazzskalan,Dominant Lydisk och SuperLorisk är så klart med mig.......... men funderar på att nöta in de här ackorden och skalorna ordentligt och blanda in i min stil-vad tycker ni ????

mvh


mvh

hej.
jag kommer inte åt min blogg längre....
felet kvarstår sedan igår och jag skulle
fett uppskatta om det kirrades...

mvh

Samarbeten är det roligaste jag vet. Man lär sig mycket och jag tycker att det är spännande och utvecklande.
Jag tycker att det skulle vara intressant att göra ett projekt med er. Jag tycker att medlemmarna på det här forumet är duktiga och intressanta. Och alla har sin egen touche´.

Tanken är att alla instrument får gå fritt, som de vill över ett sheet (shema, grund för låten)
av bestämda ackord. Någon variant av en ii-V-I eftersom det är modern jazz jag har i åtanke.
Med frihet för exprimentiell lust.

Trummor, bas, keyboard/synth eller andra instrument behövs (alla är välkomna) och så tänkte jag att vi kunde göra ett enkelt men jazzigt head (tema, melodi) med sång/text eller om någon bara vill nynna en melodi.

 Inga omega 3 ackord och krångliga skalor behövs (om man inte vill) men vanliga 7 ackord och att hålla sig inom tonarten, typ arpeggion, pentan eller blues-skalan kommer man långt med, eller spela på ackordens toner. Så tonerna kommer att stämma för alla inblandade. Vi håller det enkelt och skippar reharmoniseringen.

Alla väljer sitt eget sound och sin stil också - det blir en spännande och brokig blandning - hoppas jag. Fusion betyder ung. sammanslagning (i detta sammanhang- av olika musikstilar.) Det kan bli läckert.

Det blir typ en variant av fildelning där vi skickar filen till varandra men spelar in varje instrument på egen fil och skickar till den som vill sköta mixen. Föreslår att vi jobbar med 16 bitars filer i 44.100kHz...

Detta är inte tänkt som något super-omega projekt utan ett ganska fritt och enkelt samarbete som
inte ska ta alltför mycket tid i anspråk. Tanken är att vi skall vara klar innan sommaren.

I jazz/fusion är en fullständig helkadens ii-V-I istället för den klassiska IV-V-I, men kadensen fungerar på samma sätt.
Skit i det om du inte förstår det-det viktiga är att vi enas om en tonart så vi kan skriva ackorden istället för romerska siffror.
Det blir litet enklare då. Menar bara att blueslirare, klassisk skolade eller popoffer kan vara med fast i de sedvanliga tre vanilj-ackorden är det ett som är annorlunda. Tänker på ii;an nu, såklart. Men du kan spela som du är van vid ändå. Det stämmer så länge vi har en dur-tonart.

Jag tänker föreslå VI-ii-V-I-V-V-V-V (klassisk modern ackordsföljd i jazz/fusion) som baby, där varje ackord tar en takt och 90 klick i 4/4 som början - sedan behöver vi kanske ett preludium, mellanspel,vamp på typ två ackord, där alla som är med får sina takter att göra just sin egen grejj. Alla som vill får vara monstret (am. jazzslang för solist/the superior player.) på vilket instrument som helst. Coltrane hade två bassister med på sin inspelning av "Ole´", eller om cellon körde en andra basstämma också, kommer inte ihåg exakt just nu.The Fourth Dimension (som spelar med McLaughlin har två trummisar.) Men inget är omöjligt här är meningen. Alla kan vara med.

 Vet inte tonarten ännu-vad tycker ni mest om att spela i ???? Spelar vi i moll går harmonisk mollskala över hela ackordsföljden/progressionen men alla kan kanske inte den så jag föreslår en dur tonart. Då stämmer även pentan och blues skalan. Vill man ändå spela i moll kan man lira i paralelltonarten. Men - det är öppet för andra lösningar.

 Ett annat förslag är att vi börjar med en enkel trumloop och basgång, coolt om någon har en melodi till the head/temat sedan när vi kommit en bit på vägen kan vi skicka filen tillbaka till trummisen och bassisten för riktiga pålägg.

 Ett tredje förslag är att alla lämnar lite öppen rymd (strolling, pausa-att inte spela på varje taktslag) och att skippa synkoperna (utom i sitt Solo/15 minutes of fame, om man inte vill) så det blir luftigt och inte rörigt om vi blir några stycken.

Det är intressant om någon skulle vilja mixa/mastra också - jag är kass på det och det är intressant och lärorikt med
andra, nya infallsvinklar. Blir vi några stycken kan jag tänka att det blir för svårt för mig att separera alla instrument och det blir grötigt så det är bra om mixaren är erfaren/duktig, van att mixa låtar med många samtidiga aktörer i, vilket jag hoppas på att det blir. 

Musikaliskt- att det är kul och lärorikt samt spännande med nya ideer. Min ide är att jag tycker tex att det är coolt när två olika soloinstrument spelar/bubbar melodin som samtidigt sjungs, nynnas, över partier man vill lägga empasi på/förstärka. (Plankat knep från Pat Metheny Group som är mer i storlek som en orkester snarare än en grupp) Skippar man då stämmorna så gör kompet en fin ljudmatta och det låter inte rörigt, för mycket och/eller otight. Det och förslaget till ackordsföljd och takt får bli mina bidrag till vår ev. baby. Nu inväntar jag på era förslag, synpunkter och idee´r........och på att vi blir några sycken-sedan sparkar vi väl igång projektet ????

Det blir trevligt och kul och jag hoppas att ni hakar på detta projekt. Hoppas på något dynamiskt och varierande där babyn, worksheet/ackordsföljden får utgöra grundstrukturen. "Never play the same thing twice" om du inte vill. "Free to do what U wan´t" och "Just let the music speak for it self" så får vi se vart det landar och hur det blir/kommer att låta.

mvh

Leker, jammar med burken till komp av Addictive Drums, programmerad akustisk bas och komp från burken fast då använder jag den nedersta humbuckern - den översta har jag till solo (och med utan tone). Har inte haft råd att serva burken ännu så man hör litet glapp/interferens om man lyssnar noga. Här skall trummorna låta ljust och sologitarren med mycket djup och botten i. Har en maximizer på mastern, tycker att detta låter bra med ett litet dirty, smokey sound. Klippte filen efter 3.40 ung. då jag blev, hmmm-för mycket x-primentiell 
Tror att mina filer blir mono i konverteraren (???) för det funkar i Cubase, men där har jag inte möjlighet att göra mixdown i mp3 format. Skall leta på nätet ikväll efter en annan konverterare.
Jag tycker att sådant här är svårt att mixa och undrar över ljudbilden men även vad ni tycker om sådan här musik.

mvh